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CONFERENCISTAS

ADRIANA LEVISKY
Brasil
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ADRIANA LEVISKY
Brasil
Socia titular del estudio LEVISKY Arquitetos|Estratégia Urbana, la arquitecta urbanista Adriana Levisky es miembro del Consejo Deliberativo de la Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitectura - Regional San Pablo (AsBEA-SP); miembro de la Comisión de Edificaciones y Uso del Suelo (CEUSO); consejera del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de San Pablo (CAU/SP); y miembro representante de la FecomercioSP en la Cámara Técnica de Legislación Urbanística (CTLU) y en el Consejo de Preservación del Paisaje Urbano (CPPU).
El estudio LEVISKY Arquitectos|Estratégia Urbana es un escritorio de proyectos arquitectónicos, sobre todo institucionales, en las áreas de educación, de la salud y de la cultura, de proyectos urbanos y de consultoría estratégica. A partir de una visión que une creatividad e innovación, elabora soluciones y acciones específicas relacionadas con las cuestiones de legislación urbanística y edilicia, el desarrollo y aprobación de emprendimientos complejos, así como aquellas relacionadas a la elaboración de acuerdos de vecindad y a tornar viables las interlocuciones y modelos de cooperación público-privados. Con una cartera que cuenta con más de 15 millones de metros cuadrados desarrollados en proyectos, el escritorio utiliza en la actualidad la tecnología BIM (en inglés, Building Information Modelling) en numerosos proyectos, siempre en la búsqueda de más calidad y eficiencia. Es reconocido por una actuación con foco en la recualificación de los espacios públicos y privados para la valorización urbana y la mejoría de la calidad de vida en las regiones metropolitanas.
Algunos de sus proyectos premiados son: el Senac São Miguel Paulista (finalista del Cityscape Award 2018 y seleccionado en la Bienal Iberoamericana de Design 2018); el Plan Director del Hospital Albert Einstein (Premio Mejor de la Arquitectura 2011); y la Plaza Victor Civita – Museo Abierto da Sustentabilidad (Premio IAB 2008).
ADRIANO MASCARENHAS
Brasil
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ADRIANO MASCARENHAS
Brasil
Graduado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Bahía, Adriano Mascarenhas inició su carrera trabajando con iluminación de monumentos para una multinacional francesa. Se asoció después al también arquitecto David Bastos, con el cual suscribió varios proyectos en el exterior. Em 2008 fundó su propio estudio, el Sotero Arquitetos y, además de residencias, pasó a actuar en proyectos de gran escala en el área pública y en urbanismo.
Es de su autoría la Casa do Bomba, realizada em hormigón aparente y enclavada en el Parque Nacional da Chapada da Diamantina (BA). La obra conquistó el premio “O Melhor da Arquitectura 2015”, de la revista Arquitetura e Construção, en la categoría Casa de Campo, y el Premio Asbea 2014, de la Asociación Brasileña de Escritorios de Arquitectura, en la categoría Residencias, modalidad Obras Concluidas. Fue también destacada en varias revistas, entre ellas la IW Magazine, de Taiwán.
En los últimos años, Adriano suscribió una serie de intervenciones urbanísticas en Salvador. Entre ellas, las recualificaciones de la Ladeira do Curuzu, del Caminho da Fé y de la Colina Sagrada do Senhor do Bonfim, declarada monumento histórico por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan).
Otro proyecto del arquitecto en la capital de Bahía es el Tecnocentro, la sede del gobierno del Estado en el Parque Tecnológico de Bahía – un edificio sustentable, con aprovechamiento de agua y energía solar. El proyecto fue premiado por el IAB-BA en 2013, recibió mención de honor de la Asbea y se consagró como uno de los finalistas del premio “O Melhor da Arquitectura 2012”.
AL BORDE
Ecuador
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AL BORDE
Ecuador
Fundado en Quito, en 2007, el colectivo Al Borde se debe a los arquitectos David Barragán, Pascual Gangotena, Marialuisa Borja y Esteban Benavides. El grupo enaltece el trabajo social y el envolvimiento con las comunidades en las cuales actúa. Una de sus obras destacadas es la Casa en Construcción, proyecto de revitalización de un caserón en el centro histórico de Quito, donde está instalada la sede del colectivo. Esa obra recibió el premio Panorama Iberoamericano de Obras, de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, realizada en San Pablo, en 2016, además del premio Lafarge Holcim Acknowledgement America Latina, en 2014. En su trayectoria, Al Borde ha conquistado asimismo numerosos premios: en 2012, venció el Premio Schelling de Arquitectura, en Alemania, y obtuvo la Medalla de Reconocimiento Cultural del Ecuador. Al año siguiente, se hizo merecedor del Premio Mundial de Arquitectura Sustentable en París. En 2014, los arquitectos fueron nominados para el Premio Internacional de Arquitectura Joven Iakov Chernikov en Moscú y, en 2015, para el Design for the Year Award en el London Design Museum. En 2016, formaron parte del comité de Iakov Chernikov, en Moscú, y del comité de nominación para el Mies Crown Hall Americas Prize. También integraron, en dicho año, la selección oficial de la Bienal de Venecia 2016.
ALEJANDRO ECHEVERRI
Colombia
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ALEJANDRO ECHEVERRI
Colombia
El colombiano Alejandro Echeverri considera que todo designer tiene una responsabilidad ética: contribuir para una sociedad mejor. Apuntado por el periódico brasileño “O Globo” como un adepto del “urbanismo social”, Echeverri es conocido por los cambios radicales que promovió en su ciudad natal, Medellín, donde fue gerente general de la Empresa de Desarrollo Urbano y director de Proyectos Urbanos de la ciudad.
Entre 2004 y 2008, concibió un plan de desarrollo que otorgó prioridad a las áreas más pobres, con la construcción de nuevas escuelas y bibliotecas públicas, parques y centros comunitarios con bellos proyectos arquitectónicos, redefiniendo el paisaje. Dos de esas nuevas construcciones llevaron su firma: El Parque Explora Museo de Ciencia y Tecnología y el Centro de Innovación y Negocios, junto con Emerson Marín. Su programa urbanístico también conectó esas áreas de bajos ingresos al sistema de transportes, incluyendo el uso de teleféricos. En consecuencia, la violencia experimentó una drástica reducción, áreas antes olvidadas fueron valorizadas y floreció el turismo en la ciudad.
En 2010, Alejandro fundo el URBAM, Centro de Estudios Urbanos y Ambientales de la Universidad EAFIT (también en Medellín) para investigar las cuestiones urbanas, ambientales y sociales de los países en desarrollo con débiles estructuras políticas e institucionales. Actúa también en design a través de su estudio, Alejandro Echeverri + Valencia Arquitectos, con foco en proyectos de bajo impacto ambiental.
Su trabajo ganó el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia (SCA) en 1996, el galardón Bienal Panamericana de Design Urbano 2008, el Premio Curry Stone Design en 2009, el 10º Premio Veronica Rudge Green en Design Urbano de Harvard en 2013, el Premio Obayashi 2016, entre otros.
ALFREDO BRILLEMBOURG
USA
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ALFREDO BRILLEMBOURG
USA
Nacido en Nueva York, Alfredo Brillembourg fundó (en 1998), en alianza con Hubert Klumpner, el Urban-Think Tank (U-TT), estudio de design interdisciplinario en Caracas (Venezuela) dedicado a investigaciones de alto nivel en Arquitectura y Urbanismo contemporáneo en ambientes complejos. Su foco es la búsqueda de soluciones innovadoras para responder a condiciones urbanas informales y cambios poblacionales dramáticos en ciudades de todo el mundo.
Licenciado en Arte y Arquitectura (1984) por la Columbia University, donde también hizo su maestría en Design Arquitectural (1986), Brillembourg obtuvo un segundo diploma (1992) de la Universidad Central de Venezuela.
El U-TT reúne diferentes expertises de arquitectos, ingenieros civiles, profesionales de medio ambiente, paisajistas y especialistas en comunicación para buscar soluciones innovadoras, si bien prácticas, para las cuestiones urbanas modernas. Entre sus proyectos principales están el Metrocable (teleférico) de Caracas y modelos de gimnasios verticales. También realizó un documental cinematográfico sobre la Torre David, un edificio de oficinas inacabado de 45 pisos en Caracas, que se convirtió en foco de estudios sobre comunidades verticales informales.
En la actualidad, Brillembourg desarrolla con el U-TT, en Sudáfrica, el proyecto Empower Shack, cuyo objetivo es brindar dignidad ética y estética a los “shacks” del distrito de Khayelitsha, en el suburbio de Ciudad del Cabo, donde 400 mil personas viven en viviendas inadecuadas.
Alfredo Brillembourg es profesor invitado de las Universidades José María Vargas, Simón Bolívar y Central (todas en Venezuela) y Columbia, en Nueva York – donde fundó, junto con Hubert Klumpner, el laboratorio de vivienda urbana sostenible S.L.U.M. Lab. De 2010 a 2019, Brillembourg y Klumpner fueron titulares de la cátedra de Arquitectura y Design Urbano del Instituto Suizo de Tecnología (ETH), en Zúrich, que actualmente está bajo la responsabilidad de Klumpner solamente.
Como codirector de la U-TT, Brillembourg recibió varios premios: Ralph Erskine Award (2010); Holcim Gold Award for Latin America (2011); Holcim Global Silver Award por contribuciones innovadoras para prácticas de design social y ecológico (2012); y el León de Oro de la Arquitectura de la Bienal de Venecia (2012).
ANGELO BUCCI
Brasil
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ANGELO BUCCI
Brasil
Arquitecto, profesor e investigador, Angelo Bucci es referencia de la arquitectura paulista contemporánea. En su arquitectura es posible notar la influencia de la Escuela Paulista Modernista, cuya simplicidad de trazo y el empleo de la estructura aparente son directrices en la elaboración de proyectos en las décadas de 1950 a 1970.
Bucci es autor de proyectos como La Casa de Fin de Semana, en San Pablo, y de un innovador edificio de departamentos en Lugano, Suiza, con seis pisos erguidos en un terreno en formato de polígono irregular con siete lados y cerca de 1.000 m². Se desempeña también como profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (FAU/USP) y como profesor visitante de centros internacionales renombrados, como Harvard, Massachusetts Institute of Technology (MIT) y Universidad de Venecia.
Con los arquitectos Milton Braga, Fernando de Mello Franco y Marta Moreira, funda, en 1996, el estudio MMBB. Datan de ese período los proyectos del estacionamiento subterráneo del Trianón, que recibe el premio ex-aequo de la 4ª Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo; la reforma de la Casa Baeta de Vilanova Artigas y Carlos Cascaldi; y la Casa de Ribeirão Preto.
Su arquitectura posee carácter experimental, utilizando la estrategia "medio caverna, medio nave", una característica que permea su pensamiento y puede ser mejor comprendida en el libro: “São Paulo, Razões de Arquitetura: de la Dissolução dos Edifícios e de Como Atravessar as Paredes”, resultado de la tesis de doctorado defendida en 2005.
En 2003 Bucci funda el SPBR, con apoyo del arquitecto Álvaro Puntoni, un pequeño escritorio que se propone “explorar el campo de lo posible aún no realizado ". Data de ese período el proyecto de la Mediateca de la Pontificia Universidad Católica, en Río de Janeiro (PUC/RJ) (ganador del primer premio en el concurso). En 2011 se convierte en miembro honorario del American Institute of Architects (AIA) en Washington. Y en 2019 su estudio obtuvo el premio de Mejor Obra de Arquitectura de la APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) con el proyecto del Hospital de Urgencias de São Bernardo do Campo.
CARLO RATTI
Italia
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CARLO RATTI
Italia
En uno de sus proyectos más conocidos, el Digital Water Pavillion (Pabellón del Agua Digital), proyectado para la Expo 2008 en Zaragoza (España), las paredes del stand son una cortina de agua real que reacciona ante los visitantes, abriéndose para su entrada, además de formar dibujos y palabras, en una interpretación literal del concepto de Arquitectura fluida. En los Juegos Olímpicos de Londres, creó “The Cloud”: un edificio histórico transformado en una "nube" de datos de arte interactivo de todo el mundo. El italiano Carlo Ratti es uno de los arquitectos europeos más importantes, conocido por sus análisis e ideas sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la vida urbana y con más de 250 artículos científicos publicados.
Director del Senseable City Laboratory, del Massachusets Institute of Technology (MIT) – grupo de investigación que estudia cómo las nuevas tecnologías están cambiando las formas de aprehensión, planificación y vivencia de las ciudades - y cofundador del estudio Carlo Ratti Associati (Turín, Italia, 2004, www.carloratti.com), nuestro orador ya tuvo trabajos expuestos en varios países, destacándose la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo de Ciencia de Londres y el Museo del Design en Barcelona (España).
Dos de sus proyectos, el Digital Water Pavilllion de Zaragoza y la Copenhagen Wheel (bicicletas con sensores que, mientras se pedalea, transmiten para una central pública las condiciones del tránsito, temperatura, contaminación sonora y del aire y humedad relativa, entre otras informaciones) fueron listados en la revista norteamericana “Time” entre “Las mejores invenciones del año”. Ratti también fue incluido por la revista “Wired” en su “Smart List” de las 50 personas que transformarán el mundo. Y fue citado por la revista “Fast Company” como uno de los “50 designers más influyentes de los Estados Unidos”.
Actualmente, Carlo Ratti es copresidente del Consejo sobre el Futuro Global del Fórum Económico Mundial y actúa como consultor especial en Innovación Urbana para la Comisión Europea.
CARLOS ALBERTO MACIEL
Brasil
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CARLOS ALBERTO MACIEL
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Arquitecto y urbanista, con título de maestría y Doctor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais, Carlos Alberto Maciel es socio fundador del colectivo Arquitetos Associados, con sede en Belo Horizonte, Minas Gerais.
Se destacó por la actuación en proyectos de espacios públicos y museos de arte, entre los cuales se cuentan las galerías Miguel do Rio Branco y Cláudia Andujar, en el Centro de Arte Contemporânea Inhotim (Minas Gerais), que conquistaron premios nacionales e internacionales.
Paralelamente, actúa en el área académica como profesor de Arquitectura y Urbanismo en la EA-UFMG. Es autor de los libros “Territórios da Universidade – Permanências e Transformações” e “Arquitetura como infraestrutura”.
ESTUDIO 41
Brasil
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ESTUDIO 41
Brasil
El Estúdio 41 es un escritorio de Arquitectura de Curitiba (PR) que nació de la colaboración entre arquitectos egresados de la Universidad Federal de Paraná (UFPR) interesados en la discusión de los problemas de la Arquitectura y de la ciudad por medio del trabajo en equipo.
Constituido actualmente por los socios Emerson Vidigal, Eron Costin, Fabio Henrique Faria, João Gabriel Rosa y Martin Kaufer Goic, el grupo del Estúdio 41 alcanzó fama internacional recientemente por su proyecto para la nueva base de Brasil en la Antártida, que ganó el Concurso Internacional Estación Antártica Comandante Ferraz y mereció publicación de importancia en el periódico “The New York Times”.
El proyecto debió tener en cuenta condiciones increíbles, encontradas solamente en aquella región inhóspita. Por ejemplo, la base está totalmente suspendida, a 3 metros del suelo y lejos de la nieve, a fin de evitar la pérdida de calor hacia el suelo, con pilares regulables para adaptarse a los cambios de temperatura y deshielo. Además, sus 17 laboratorios y 4.500 m² de área cuentan con una planta eólica y placas de energía solar (reduciendo el impacto ambiental) y soportan temperaturas inferiores a los 50°C negativos.
Pero ese grupo paranaense posee varias obras más, no solamente en Paraná, siendo buena parte de ellas proyectos para concursos de Arquitectura, que expresan la constante búsqueda del estudio en cualificar la vida, con edificaciones que potencian el trabajo, el ocio y el descanso.
Entre sus varios trabajos, vale destacar la Sede Administrativa de la Fecomércio Sesc Senac en Rio Grande do Sul, que obtuvo el premio Destaque en innovación del 6º Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sostenible, y el proyecto para la revitalización de la franja ribereña del Lago Paranoá, en Brasilia; en dicha oportunidad el Estúdio 41 venció la licitación frente a otros 21 estudios de arquitectura que competían.
FABIENNE HOELZEL
Suíça
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FABIENNE HOELZEL
Suíça
La experiencia de Fabienne Hoelzel en la Secretaría Municipal de Vivienda (Secretaria Municipal de Habitação-Sehab) del Municipio de San Paulo, donde coordinó proyectos de urbanización para las favelas Jardim São Francisco, Paraisópolis y Cabuçu de Cima en 2012, condujo a la creación, en 2014, del Fabulous Urban, estudio de Design Urbano e Investigación con sede en Zúrich, Suiza, y filial en Lagos, Nigeria, que trabaja con foco en regiones de bajo desarrollo. Por su pionerismo y su trabajo en San Pablo, ganó el premio UN Habitat Scroll of Honor, de las Naciones Unidas.
Profesora de Design Urbano en la Stuttgart State Academy of Art and Design desde 2017, Fabienne Hoelzel fue también profesora investigadora durante dos períodos (2008-10 y 2013-17) en el Instituto de Design Urbano del Instituto Federal de Tecnología de Zúrich, Suiza (ETH Zúrich). En 2009, Fabienne fue curadora asistente de la 4ª Bienal de Arquitectura de Rotterdam y anteriormente había trabajado en el estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron, de Basilea.
El Fabulous Urban participó en el Plan de Regeneración del barrio de Makoko, en Lagos, Nigeria, que tiene un tercio de su población viviendo en palafitos. El proyecto fue seleccionado en 2014 para el Fuller Challenge, del Buckminster Fuller Institute.
De 2014 a 2017, implantó el proyecto piloto Makoko Neighbourhood Hotspot, un centro comunitario polivalente con planta de biogás, baños comunitarios conectados al biogás y producción de gas de cocina. A pedido de la Heinrich Böll Stiftung Nigeria, Fabienne coordinó y publicó en 2016 (1ª ed.) y en 2018/2019 (2ª ed.) la investigación “Procesos de planificación urbana en Lagos – Políticas, leyes, instrumentos de planificación, estrategias y actores de proyectos urbanos, desarrollo y servicios urbanos en la mayor ciudad de África”, realizada en colaboración con investigadores locales y estudiantes de Urbanismo de la Universidad de Lagos.
FERNANDA BARBARA
Brasil
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FERNANDA BARBARA
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Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (USP), donde también concluyó el curso de maestría, Fernanda Barbara es socia fundadora del estudio Una Arquitetos y profesora de la Escola da Cidade.
En 2015 fue profesora invitada en el curso de posgrado Des Mutations Urbaines, de la École Speciale d'Architecture, en París y, en 2017, conquistó el Diploma de Especialización en Investigación Proyectual, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República, en Montevideo, Uruguay.
Participó de seminarios internacionales y dictó conferencias en Chicago, París, Porto, Lisboa, Querétaro, Santiago, Montevideo, La Plata.
Integró el equipo curador de la representación brasileña en la Bienal Internacional de Venecia, en 2006; fue jurado del concurso internacional de la Trienal de Arquitectura de Lisboa – Début Award – en 2016; e integró el equipo de curadores de la Bienal Iberoamericana de 2019.
Recibió también diversos premios por proyectos y obras construidas, con proyectos publicados en revistas nacionales e internacionales, y expuso en cuatro ediciones de la Bienal de Arquitectura de Venecia. En 2018, el estudio Una Arquitetos fue finalista, con cuatro proyectos, en el MCHAP Award de Chicago, Estados Unidos.
En 2003, integró el equipo del arquitecto Paulo Mendes da Rocha en el proyecto para candidatura de San Pablo a sede de las Olimpíadas de 2012.
Actualmente es también socia del estudio UNA Barbara e Valentim, que desarrolla proyectos de edificios de uso mixto, exposiciones y residencias, entre otros.
FUENSANTA NIETO
España
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FUENSANTA NIETO
España
Fuensanta Nieto es una de las más importantes arquitectas españolas de la actualidad, con un envidiable historial de proyectos ejecutados, conferencias y participaciones en jurados y simposios de diversas instituciones de todo el mundo. Profesora de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid y fundadora (en 1985) de la Nieto Sobejano Arquitectos, en sociedad con Enrique Sobejano, con oficinas en Madrid y Berlín, Fuensanta obtuvo su graduación en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y posee diploma de Master of Science in Building Design de la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP) de la Universidad de Columbia de Nueva York (EE. UU.). De 1986 a 1991, fue codirectora del periódico “Arquitectura”, publicado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
Su carrera está marcada por la conquista de varias obras de importancia en licitaciones públicas. Su primer proyecto importante fue la ampliación de la rectoría de la Universidad de Vigo, en 1995. Además, es autora de proyectos como las viviendas SE-30 en Sevilla (1996-2002), que recibió el premio European VII Bienal A E 2003; y del Palacio de Congresos de Mérida (1999-2004). Diseño también el Palacio de Congresos de Zaragoza, construido para la celebración de la Muestra Internacional Expo 2008. En Las Palmas, irguió el Museo del Mar, en Castillo de la Luz, obra que recibió una mención especial del jurado del Premio de Arquitectura Española 2015, del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.
Entre sus obras principales, se destacan los museos Madinat al-Zahra (Córdoba, España), Moritzburg (Halle, Alemania) y San Telmo (San Sebastián, España); el anexo del Joanneum Museum en Graz (Austria) y el Centro de Arte Contemporáneo en Córdoba (España). El estudio Nieto Sobejano posee actualmente proyectos en Alemania, España, Austria, Estonia, Marruecos, China, Reino Unido y Francia.
Los trabajos del estudio Nieto Sobejano Arquitectos ya fueron exhibidos en la Bienal de Venecia en 2000, 2002, 2006 y 2012; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, 2006); en la Kunsthaus Graz, Austria (2008); y en la Fundación MAST en Bolonia, Italia (2014). Además, recibió varios premios internacionales, entre ellos: Premio Nacional de Conservación y Restauración de la Herencia Cultural (2007) y Premio Nike (2010), ambos de la Asociación de Arquitectos Alemanes (BDA); Premio Aga Khan de Arquitectura (2010); Piranesi Prix de Rome (2011); Year Award del European Museum (2012); Premio Hannes Meyer (2012); y AIA Honorary Fellowship (2015).
GIANCARLO MAZZANTI
Colombia
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GIANCARLO MAZZANTI
Colombia
Oriundo de la ciudad portuaria de Barranquilla, al norte de Colombia, Giancarlo Mazzanti fue el primer arquitecto colombiano que vio sus obras formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) y del Centre Pompidou, en París.
Egresado de la Universidad Javeriana, de Colombia, con estudios de posgrado en Design y Arquitectura Industrial en Florencia, Italia, Mazzanti marcó su obra arquitectónica con proyectos que valoran las transformaciones sociales y construyen comunidades. Su vida profesional se focalizó en la mejora de la calidad de vida a través del design del ambiente y de la idea de igualdad.
Su interés particular por los valores sociales llevó a Mazzanti y a su esposa, la bióloga Laura Jaramillo, a crear la Horizontal, una fundación para el desarrollo de proyectos de Arquitectura y Urbanismo que exploran herramientas de design colaboracionista como tácticas para alcanzar la justicia social, reconociendo las aspiraciones del individuo y promoviendo la interconexión de redes de trabajo local. El trabajo de la Horizontal sigue cuatro ejes: Educación, Justicia, Cambios Climáticos y Resiliencia y Diversidad. Su visión excede la forma clásica en la cual el espacio es pensado, con el objetivo de perfeccionar la búsqueda por seguridad, igualdad, educación, adaptación ambiental y desarrollo de capital social.
Giancarlo Mazzanti ya ganó 15 premios nacionales e internacionales y es profesor visitante en universidades colombianas y en las norteamericanas de Harvard, Columbia y Princeton.
GUSTAVO DE OLIVEIRA MARTINS
Brasil
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GUSTAVO DE OLIVEIRA MARTINS
Brasil
Gustavo de Oliveira Martins posee diploma de maestría en Arquitectura y Urbanismo otorgado por la Universidade Federal Fluminense (UFF-RJ). En 2000, en virtud del Primer Premio en el concurso de ideas para el Museu do Telephone (actual Oi Futuro, en Río de Janeiro), fundó el estudio OA – Oficina de Arquitetos junto con otros socios. El estudio acumula más de veinte premios nacionales e internacionales, actuando principalmente en proyectos institucionales de índole educacional y cultural, como el Edificio para ANVISA/ PNUD, los complejos culturales Cine Teatro Mussi y Casa Polaski en Santa Catarina, y el Museo de la Academia Nacional de Medicina (ANM-RJ).
Actualmente se desempeña como profesor en la Universidade Federal Fluminense y gestor nacional de los cursos de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Estácio de Sá.
GUSTAVO UTRABO
Brasil
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GUSTAVO UTRABO
Brasil
Graduado en Arquitectura y Urbanismo en la Universidade Federal do Paraná, en 2010, Gustavo Utrabo actuó en el área académica como profesor invitado y disertante en instituciones de renombre, como Harvard GSD (Estados Unidos), Illinois Institute of Technology (Estados Unidos), University of Hong Kong (China), Future Architecture Platform (Eslovenia), Royal Institute of British Architects (Inglaterra), entre otras. Fue fundador del escritorio Aleph Zero, en Curitiba, y hoy está al frente del estudio que lleva su nombre, en San Pablo. Entre sus principales premios se cuenta el RIBA International Prize (2018), RIBA International Emerging Architect (2018), ArchDaily Building of the Year en la categoría Educational Building (2018) y Tomie Ohtake AkzoNobel (2017). Fue también finalista en el Premio Mies Crown Hall Americas Emerge, del IIT College of Architecture Chicago (2018), tercero colocado en el Premio Oscar Niemeyer para Arquitectura Latinoamericana (2018) y finalista del Premio Harvard Wheelwright (2018). Su proyecto Moradias Infantis (Viviendas Infantiles) fue incluido en la lista de las 25 principales obras de arquitectura del siglo XXI por el periódico The Guardian.
JANE HALL
Inglaterra
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JANE HALL
Inglaterra
Jane Hall estudió arquitectura en el King’s College de Cambridge y en el Royal College of Art, en Londres. Fue la primera persona en recibir la beca de estudios Lina Bo Bardi del Consejo Británico, en 2013, desarrollando una investigación sobre nuevos modelos de la práctica de la arquitectura en Brasil inspirados por el trabajo de Lina Bo Bardi, arquitecta modernista que fue uno de los mayores iconos del siglo XX.
En su doctorado, profundizó ese estudio inicial para examinar críticamente los cambios en el papel del arquitecto y los métodos alternativos de design arquitectónico que se están desarrollando.
Miembro fundadora del colectivo de design Assemble, que venció el Premio Turner en 2015, trabaja con prácticas interdisciplinarias entre artistas y arquitectos. También es autora del libro Breaking Ground, Architecture by Women (Phaidon, 2019), que brinda un análisis histórico e ilustrativo de las contribuciones extraordinarias ofrecidas por mujeres para la arquitectura, a partir de 180 proyectos. Ya se publicaron trabajos de Jane sobre espacio público, ocupación y acción colectiva en las revistas Blueprint y Architecture Review.
JÔ VASCONCELLOS
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JÔ VASCONCELLOS
Brasil
Uno de los proyectos más conocidos del estudio que lleva su nombre– Jô Vasconcellos & Arquitectos Associados – es el Museu da Cachaça, en Salinas, ciudad que es una de las mayores productoras de cachaza artesanal del país, en el Norte de Minas Gerais. En la descripción de la obra, el estudio destaca que el Museo, erguido por el Gobierno de Minas Gerais, fue proyectado para “contribuir significativamente para la transformación del espacio urbano circundante, rescatando una deseable área de socialización”. La edificación se describe como “una continuidad de volúmenes que se transforman en una gran plaza que invita, abierta a la comunidad, que rescata el carácter público y confirma el compromiso social que un museo debe contener, acogiendo a los ciudadanos”.
Minera de Belo Horizonte, Jô Vasconcellos se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), en 1971, la misma institución en la cual un miembro de su familia, el arquitecto e historiador Sylvio de Vasconcellos, ocupara la cátedra de Arquitectura en Brasil. Jô se especializó en Paisajismo y Restauración y Conservación de Monumentos y Conjuntos Históricos, onde se destacó con el grupo 3 Arquitetos, junto a Éolo Maia y Sylvio de Podestá. Además de las restauraciones, también se destacó en proyectos de plazas e intervenciones en espacios públicos.
En el inicio de su carrera, Jô participó de diversos concursos y premiaciones, mientras iniciaba una prolongada asociación con Éolo Maia – introductor de la arquitectura posmoderna en Brasil, a principios de los años 80, con el cual ella vendría a casarse. En 1981, monta estudio con Maia y Sylvio de Podestá, con quien ya compartía la publicación de las revistas “Vão Livre” y “Pampulha”. En ese período, el trío publicó los libros-periódicos "3 Arquitetos" (1982-1985) y obtuvo visibilidad en el escenario brasileño y en el exterior.
Luego del fallecimiento de Éolo Maia, Jô pasa a coordinar el estudio Jô Vasconcellos & Arquitetos Associados donde, además del Museu da Cachaça, realizó otros proyectos institucionales, como el Espaço de Conhecimento UFMG, Circuito Cultural Praça da Liberdade y la sede de la Orquestra Filarmónica de Minas Gerais, todos en Belo Horizonte. En 2005-2006, fue responsable también por la curaduría de la exposición "Éolo Maia: O Vento sobre a Cidade", realizada en Belo Horizonte y en San Pablo.
LUA NITSCHE
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LUA NITSCHE
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Natural de San Pablo, Lua Nitsche egresó de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP en 1996. Trabajó con Felipe Crescenti, Isay Weinfeld, André Vainer y Guilherme Paoliello, antes de fundar, en 2001 su propio estudio, Nitsche Arquitetos Associados, junto con su hermano Pedro Nitsche.
Desde entonces, sus proyectos han conquistado innumerables premios. En 2003, la Residencia Barra do Sahy venció el Premio Planeta Casa, de la revista Casa Cláudia, en la categoría Proyecto Arquitectónico. La Residencia São Francisco Xavier, proyecto de 2009, ganó el 4° Premio O Melhor da Arquitetura, en la categoría Residencia en el Campo. El Edificio Comercial João Moura fue reconocido por el IAB-SP, en 2012, con el Premio Flávio Império, en la categoría design, y con el Premio de Mejor Obra Construida. El Edificio también le valió a Lua el premio Jóvenes Arquitectos, en 2009.
Lua Nitsche se dedica asimismo al área académica: desde 2009, se desempeña como profesora en la Escola da Cidade – de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, donde concluyó, en 2015, el curso de posgrado “Arquitectura, Educación y Sociedad”.
LUIZ ALBERTO DE OLIVEIRA
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LUIZ ALBERTO DE OLIVEIRA
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Curador General del Museu do Amanhã, en Río de Janeiro, Luiz Alberto de Oliveira programa para este año las exposiciones “Cidades e Comunidades” y “Emergência Climática”, ambas integradas a la programación temática del UIA2020RIO.
Físico y doctor em cosmología, ha abordado en sus conferencias más recientes el impacto de los cambios tecnológicos sobre la vida de las personas y de las ciudades. En entrevista reciente al sitio de noticias UOL, Luis Alberto recordó que el arado demoró 700 años para ir desde China a España, pero que hoy en día la velocidad de la diseminación del conocimiento es tan explosiva que “nadie será capaz de tener conocimiento sobre todo lo que se publica en física en tan solo un día, pues es imposible”.
Investigador del Instituto de Cosmología, Relatividad y Astrofísica (ICRA-BR) y del Centro Brasileño de Investigaciones Físicas (CBPF/MCTI), donde también actuó como profesor de Historia y Filosofía de la Ciencia, Luis Alberto es profesor, conferencista y consultor de diversas instituciones.
Escribió ensayos para las colecciones “Tempo e História”, “A Crise da Razão”, “O Avesso da Liberdade”, “O homem-máquina”; “Ensaios sobre o medo”, “Mutações: ensaios sobre as novas configurações do mundo”, “Mutações: a condição humana”, “Mutações: a experiência do pensamento”, “Mutações: elogio à preguiça”, “Mutações: o futuro não é mais o que era” y “Mutações: fontes passionais da violência”.
MARCELO FERRAZ
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MARCELO FERRAZ
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Nacido en la pequeña Carmo de Minas, al sur del estado de Minas Gerais, Marcelo Ferraz se trasladó a San Pablo para cursar Arquitectura en la FAU-USP. Se recibió en 1980. Colaboró con Lina Bo Bardi en todos los proyectos realizados por ella entre 1977 y 1992, entre ellos el del Sesc Pompéia, en la capital paulista. Fue también colaborador de Oscar Niemeyer, en 2002.
En 1977, junto con Marcelo Suzuki y Francisco Fanucci, creó el escritorio Brasil Arquitectura, actualmente con un equipo de ocho arquitectos. Fue director del Instituto Lina Bo y Pietro Maria Bardi y del programa Monumenta, del Ministerio de cultura, para la recuperación de ciudades históricas.
En el área académica, fue profesor invitado en la Washington University, en Estados Unidos. Es autor de los libros Arquitetura rural na Serra da Mantiqueira (1992), Lina Bo Bardi (1993) y Arquitetura Conversável (2011).
MARIO FIGUEROA
Brasil
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MARIO FIGUEROA
Brasil
Arquitecto y urbanista graduado de la PUC-Campinas (1988) y con Doctorado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP (2002). Fue coordinador en la FAAP (San Pablo, SP) de 2013 a 2015. Actuó como profesor en la Universidad Mackenzie (SP) de 1993 a 2013, donde también creó y coordinó el curso de posgrado “El Proyecto de Arquitectura para la Ciudad Contemporánea”. Desde 2006 se desempeña como profesor en la Escola da Cidade y, desde 2017, es profesor visitante en la UDC (Foz de Iguazú, Paraná). Prepara para 2020 una cátedra para el curso de posgrado de la “Escuela Radical”, en México.
Por espacio de más de 10 años viene actuando, con frecuencia, como conferencista invitado en eventos académicos y profesionales, en Brasil y en otros países ibero-americanos. Además de premiaciones y homenajes académicos, y profesionales, ya obtuvo 21 premios en concursos públicos de Arquitectura y Urbanismo, dos de los cuales internacionales. Sus obras, tanto proyectos como ensayos, han sido publicadas con frecuencia en distintos idiomas alrededor del mundo.
Algunos de sus croquis para la Creación del Museo de la Memoria, en Santiago (Chile), figuran en las colecciones de arquitectura del Centro George Pompidou, de París (Francia), y de la Casa de la Arquitectura, em Matosinhos (Portugal). En esos lugares, los croquis fueron expuestos en las muestras “Permanence et Rupture” (París, 2015) y “Infinito Vão” (Matosinhos, 2018-19).
MARTA MOREIRA
Brasil
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MARTA MOREIRA
Brasil
El trabajo de Marta Moreira se destaca en el desarrollo de proyectos públicos e institucionales en el área de edificaciones y urbanismo. Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (FAUUSP), es profesora de proyecto en la Escola da Cidade desde 2002, donde fue coordinadora del Consejo Técnico, responsable por la organización de los trabajos y proyectos técnicos de interés de la institución (2014-2018).
Junto con sus socios Fernando de Mello Franco y Milton Braga, Marta fundó en 1990 MMBB Arquitetos, responsable por proyectos como el Centro Cultural e Recreativo do Esporte Clube Pinheiros, el Complexo de Habitação Social Jardim Edite, la Reurbanización del Córrego do Antonico en Paraisópolis y el Concurso Nacional Bairro Novo, todos en San Pablo. Se suman a esos trabajos el Auditorio y Escuela de Música en Campos do Jordão (SP), la Escuela Pública Campinas F1, en Campinas (SP), y el Concurso Nacional de Proyectos para el Pabellón de Brasil en Sevilla, España, en, 1991.
En colaboración con el arquitecto Paulo Mendes da Rocha desde 1995, actuó en proyectos como el SESC 24 de Maio (San Pablo/SP); el Museu Nacional dos Coches (Lisboa/Portugal), el Plan Director de la Universidad de Vigo (España), el Paço Alfândega (Recife/PE), el Poupatempo Itaquera (San Pablo/SP), el Centro Cultural FIESP (San Pablo/SP) y la Terminal de Ómnibus D. Pedro II (San Pablo/SP).
En 2013, Marta fue profesora invitada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae, en Santiago (Chile). Por otro lado, entre 1992 y 1995 fue profesora de la Universidad Braz Cubas, en Mogi das Cruzes (SP).
O NORTE
Brasil
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O NORTE
Brasil
Logo depois de formados na Universidade de Pernambuco, os arquitetos Bruno Lima, Chico Rocha e Lula Marcondes fundaram, em 1998, O Norte – Oficina de Criação. Trata-se de um centro de produção de arquitetura, design, artes visuais e projetos culturais, que busca difundir e enaltecer a arte e a cultura brasileiras, sobretudo das regiões norte e nordeste. O trabalho do grupo vem sendo reconhecido e premiado: a Escola Novo Mangue, por exemplo, venceu, em 2002, um concurso organizado pelo UNICEF e Prefeitura do Recife e rendeu ao escritório o convite para representar o Brasil na 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, em 2016. O Norte também foi selecionado para participar da V Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo, em Montevidéo, Uruguai, em 2006; ganhou o prêmio “Jovens Arquitetos 2004”, pelo IAB-São Paulo e Museu da Casa Brasileira; conquistou o prêmio IAB/PE em 2009, e, em 2010, foi escolhido pela Revista Arquitetura e Urbanismo como um dos 25 escritórios de arquitetura mais promissores no Brasil nos próximos 25 anos.
RAHUL MEHROTRA
India
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RAHUL MEHROTRA
India
Arquitecto, urbanista y educador, Rahul Mehrotra es también uno de los mayores estudiosos de la Arquitectura india, con varios libros y estudios publicados y trabajo regular junto a las comisiones de preservación histórica y de cuestiones ambientales de Mumbai (India), donde está instalado su estudio, el RMA Architects. Su design está impregnado del concepto de que la Arquitectura y el paisaje urbanos de la India son pluralistas – um paisaje multiétnico y multicultural que se modificó y se mezcló a lo largo del tiempo hasta el dominio colonial británico, generando el escenario actual de ciudades que combinan rascacielos y villas de emergencia.
Profesor de Design y Planificación Urbana en el Departamento de Planificación y Design de la Escuela de Design de Harvard, Mehrotra posee proyectos que van desde espacios artísticos, boutiques y casas de fin de semana hasta fábricas, instituciones sociales y edificios de oficinas por toda India. Entre ellos, se incluye um complejo para 100 elefantes y sus criadores en Jaipur, capital estadual al Norte de la India.
Nuestro orador es un incansable autor de libros y trabajos sobre Arquitectura, Urbanismo y Planificación Urbana en Mumbai y en la India en general, siendo coautor de “Bombay – the Cities Within”, que abarca la historia urbana de la ciudad desde 1600 hasta nuestros días. Con base en las recomendaciones de uno de sus estudios publicados (“Conserving an Image Center—The Fort Precinct in Bombay”), la región histórica de Fort fue declarada santuario de preservación en 1995 – la primera en recibir esa clasificación en la India. En 2000, Mehrotra editó un libro para la UIA para marcar el cambio de siglo titulado “The Architecture of the 20th Century in the South Asian Region”.
Rahul Mehrotra estudió en la Escuela de Arquitectura de Ahmedabad y concluyó su maestría en Design Urbano con distinción en la Escuela de Graduación de Design de Harvard (1987). Fue director ejecutivo (1994-2004) del Instituto de Investigación en Design Urbano (UDRI) en Mumbai y hoy en día es curador de la institución. También dictó clases en la Universidad de Michigan (2003-2007) y en la Escuela de Arquitectura y Planificación Urbana del Instituto de Tecnología de Massachusetts/MIT (2007-2010).
RAQUEL ROLNIK
Brasil
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RAQUEL ROLNIK
Brasil
La paulistana Raquel Rolnik es arquitecta, urbanista y profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (USP), donde concluyó los cursos de graduación y maestría. Cursó también el doctorado en la Graduate School of Arts and Science, de la Universidad de Nueva York.
Especialista en políticas habitacionales, planificación y gestión del territorio urbano, Rolnik se desempeñó como relatora especial del Consejo de Derechos Humanos de la ONU para el Derecho a la Vivienda Adecuada. También trabajó como directora de Planificación de la Ciudad de San Pablo, coordinadora de Urbanismo del Instituto Pólis y secretaria nacional de Programas Urbanos del Ministerio de las Ciudades, entre otras actividades relacionadas a la política urbana y habitacional.
Es autora de los volúmenes A Cidade e a Lei, O que é Cidade, Folha Explica: São Paulo e Guerra dos Lugares: a colonização da terra e da moradia na era das finanças.
ROBERTO MOITA
Brasil
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ROBERTO MOITA
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El paraibano Roberto Moita comenzó a estudiar Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Federal de Paraíba, concluyó su formación en 1987 en la Universidad Federal de Ceará, pero fue en Manaus (AM) donde hizo carrera y se consagró como uno de los arquitectos más originales en el uso mixto de madera de la floresta amazónica juntamente con acero y hormigón, de manera sostenible.
La casa del Sítio Passarim, en Manaos (AM), es un buen ejemplo. Es una vivienda aireada y con piscina en un terreno de 7.500 m², próxima de uno de los grandes igarapés (riachos) en el entorno de la capital amazonense. La obra traduce, según Moita, una "urbanidad amazónica", inspirándose en las formas, colores y materiales de la floresta, pero también de la ciudad – una convivencia armónica entre vivienda y la naturaleza. Combinó el acero para las vigas de los pisos y de la cobertura, con la madera en los grandes pilares a la vista, apoyados sobre fundaciones de hormigón. Minimizó el impacto ambiental con fosa y sumidero en dos células, para mejor absorción y dispersión del material por el suelo arenoso. Canaletas de hormigón y guijarros captan el agua de la lluvia, que es devuelta al igarapé. Por su originalidad, la obra fue finalista en la 4ª Bienal Iberoamericana de Arquitectura.
Exdirector presidente del Instituto Municipal de Orden Social y Planeamiento Urbano (Implurb) de Manaus, Roberto Moita posee varios otros proyectos originales - como el Container Mall, donde juntó 21 contenedores de 20 pies dos a dos a fin de ser utilizados por 12 tiendas en dos pisos. También organizó el Casamazônia, mega feria que reunió 70 stands y recibió más de 15.000 personas en agosto de 2019, congregando lo mejor en Arquitectura, Design de Interiores, Paisajismo y Construcción de la región amazónica.
ZAIDA MUXI MARTÍNEZ
Argentina
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ZAIDA MUXI MARTÍNEZ
Argentina
Nacida en Buenos Aires, Zaida Muxi se graduó en la Facultad de Arquitectura, Design y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y cursó el doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Desde 1990 vive en Barcelona, donde dicta clases en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Fue directora de Urbanismo del municipio de Santa Coloma de Gramenet y subdirectora de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Trabajó también para la Junta de Andalucía, para la Generalidad de Cataluña y para secretarías de vivienda en San Pablo y en Buenos Aires.
Pionera en los estudios urbanos de género, Zaida es cofundadora del colectivo Col Lectiu Punt 6 y de la red de investigación Un día, Una Arquitecta, que busca dar visibilidad a la producción mundial de mujeres en la arquitectura. Es autora de los libros Mujeres, casas y ciudades – Más allá del umbral y, junto a Josep Maria Montaner, Arquitectura y Política.


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