CONFERENCISTAS

Socia titular del estudio LEVISKY Arquitetos|Estratégia Urbana, la arquitecta urbanista Adriana Levisky es miembro del Consejo Deliberativo de la Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitectura - Regional San Pablo (AsBEA-SP); miembro de la Comisión de Edificaciones y Uso del Suelo (CEUSO); consejera del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de San Pablo (CAU/SP); y miembro representante de la FecomercioSP en la Cámara Técnica de Legislación Urbanística (CTLU) y en el Consejo de Preservación del Paisaje Urbano (CPPU).
El estudio LEVISKY Arquitectos|Estratégia Urbana es un escritorio de proyectos arquitectónicos, sobre todo institucionales, en las áreas de educación, de la salud y de la cultura, de proyectos urbanos y de consultoría estratégica. A partir de una visión que une creatividad e innovación, elabora soluciones y acciones específicas relacionadas con las cuestiones de legislación urbanística y edilicia, el desarrollo y aprobación de emprendimientos complejos, así como aquellas relacionadas a la elaboración de acuerdos de vecindad y a tornar viables las interlocuciones y modelos de cooperación público-privados. Con una cartera que cuenta con más de 15 millones de metros cuadrados desarrollados en proyectos, el escritorio utiliza en la actualidad la tecnología BIM (en inglés, Building Information Modelling) en numerosos proyectos, siempre en la búsqueda de más calidad y eficiencia. Es reconocido por una actuación con foco en la recualificación de los espacios públicos y privados para la valorización urbana y la mejoría de la calidad de vida en las regiones metropolitanas.
Algunos de sus proyectos premiados son: el Senac São Miguel Paulista (finalista del Cityscape Award 2018 y seleccionado en la Bienal Iberoamericana de Design 2018); el Plan Director del Hospital Albert Einstein (Premio Mejor de la Arquitectura 2011); y la Plaza Victor Civita – Museo Abierto da Sustentabilidad (Premio IAB 2008).

Graduado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Bahía, Adriano Mascarenhas inició su carrera trabajando con iluminación de monumentos para una multinacional francesa. Se asoció después al también arquitecto David Bastos, con el cual suscribió varios proyectos en el exterior. Em 2008 fundó su propio estudio, el Sotero Arquitetos y, además de residencias, pasó a actuar en proyectos de gran escala en el área pública y en urbanismo.
Es de su autoría la Casa do Bomba, realizada em hormigón aparente y enclavada en el Parque Nacional da Chapada da Diamantina (BA). La obra conquistó el premio “O Melhor da Arquitectura 2015”, de la revista Arquitetura e Construção, en la categoría Casa de Campo, y el Premio Asbea 2014, de la Asociación Brasileña de Escritorios de Arquitectura, en la categoría Residencias, modalidad Obras Concluidas. Fue también destacada en varias revistas, entre ellas la IW Magazine, de Taiwán.
En los últimos años, Adriano suscribió una serie de intervenciones urbanísticas en Salvador. Entre ellas, las recualificaciones de la Ladeira do Curuzu, del Caminho da Fé y de la Colina Sagrada do Senhor do Bonfim, declarada monumento histórico por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan).
Otro proyecto del arquitecto en la capital de Bahía es el Tecnocentro, la sede del gobierno del Estado en el Parque Tecnológico de Bahía – un edificio sustentable, con aprovechamiento de agua y energía solar. El proyecto fue premiado por el IAB-BA en 2013, recibió mención de honor de la Asbea y se consagró como uno de los finalistas del premio “O Melhor da Arquitectura 2012”.

El colombiano Alejandro Echeverri considera que todo designer tiene una responsabilidad ética: contribuir para una sociedad mejor. Apuntado por el periódico brasileño “O Globo” como un adepto del “urbanismo social”, Echeverri es conocido por los cambios radicales que promovió en su ciudad natal, Medellín, donde fue gerente general de la Empresa de Desarrollo Urbano y director de Proyectos Urbanos de la ciudad.
Entre 2004 y 2008, concibió un plan de desarrollo que otorgó prioridad a las áreas más pobres, con la construcción de nuevas escuelas y bibliotecas públicas, parques y centros comunitarios con bellos proyectos arquitectónicos, redefiniendo el paisaje. Dos de esas nuevas construcciones llevaron su firma: El Parque Explora Museo de Ciencia y Tecnología y el Centro de Innovación y Negocios, junto con Emerson Marín. Su programa urbanístico también conectó esas áreas de bajos ingresos al sistema de transportes, incluyendo el uso de teleféricos. En consecuencia, la violencia experimentó una drástica reducción, áreas antes olvidadas fueron valorizadas y floreció el turismo en la ciudad.
En 2010, Alejandro fundo el URBAM, Centro de Estudios Urbanos y Ambientales de la Universidad EAFIT (también en Medellín) para investigar las cuestiones urbanas, ambientales y sociales de los países en desarrollo con débiles estructuras políticas e institucionales. Actúa también en design a través de su estudio, Alejandro Echeverri + Valencia Arquitectos, con foco en proyectos de bajo impacto ambiental.
Su trabajo ganó el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia (SCA) en 1996, el galardón Bienal Panamericana de Design Urbano 2008, el Premio Curry Stone Design en 2009, el 10º Premio Veronica Rudge Green en Design Urbano de Harvard en 2013, el Premio Obayashi 2016, entre otros.

Nacido en Nueva York, Alfredo Brillembourg fundó (en 1998), en alianza con Hubert Klumpner, el Urban-Think Tank (U-TT), estudio de design interdisciplinario en Caracas (Venezuela) dedicado a investigaciones de alto nivel en Arquitectura y Urbanismo contemporáneo en ambientes complejos. Su foco es la búsqueda de soluciones innovadoras para responder a condiciones urbanas informales y cambios poblacionales dramáticos en ciudades de todo el mundo.
Licenciado en Arte y Arquitectura (1984) por la Columbia University, donde también hizo su maestría en Design Arquitectural (1986), Brillembourg obtuvo un segundo diploma (1992) de la Universidad Central de Venezuela.
El U-TT reúne diferentes expertises de arquitectos, ingenieros civiles, profesionales de medio ambiente, paisajistas y especialistas en comunicación para buscar soluciones innovadoras, si bien prácticas, para las cuestiones urbanas modernas. Entre sus proyectos principales están el Metrocable (teleférico) de Caracas y modelos de gimnasios verticales. También realizó un documental cinematográfico sobre la Torre David, un edificio de oficinas inacabado de 45 pisos en Caracas, que se convirtió en foco de estudios sobre comunidades verticales informales.
En la actualidad, Brillembourg desarrolla con el U-TT, en Sudáfrica, el proyecto Empower Shack, cuyo objetivo es brindar dignidad ética y estética a los “shacks” del distrito de Khayelitsha, en el suburbio de Ciudad del Cabo, donde 400 mil personas viven en viviendas inadecuadas.
Alfredo Brillembourg es profesor invitado de las Universidades José María Vargas, Simón Bolívar y Central (todas en Venezuela) y Columbia, en Nueva York – donde fundó, junto con Hubert Klumpner, el laboratorio de vivienda urbana sostenible S.L.U.M. Lab. De 2010 a 2019, Brillembourg y Klumpner fueron titulares de la cátedra de Arquitectura y Design Urbano del Instituto Suizo de Tecnología (ETH), en Zúrich, que actualmente está bajo la responsabilidad de Klumpner solamente.
Como codirector de la U-TT, Brillembourg recibió varios premios: Ralph Erskine Award (2010); Holcim Gold Award for Latin America (2011); Holcim Global Silver Award por contribuciones innovadoras para prácticas de design social y ecológico (2012); y el León de Oro de la Arquitectura de la Bienal de Venecia (2012).

Arquitecto, profesor e investigador, Angelo Bucci es referencia de la arquitectura paulista contemporánea. En su arquitectura es posible notar la influencia de la Escuela Paulista Modernista, cuya simplicidad de trazo y el empleo de la estructura aparente son directrices en la elaboración de proyectos en las décadas de 1950 a 1970.
Bucci es autor de proyectos como La Casa de Fin de Semana, en San Pablo, y de un innovador edificio de departamentos en Lugano, Suiza, con seis pisos erguidos en un terreno en formato de polígono irregular con siete lados y cerca de 1.000 m². Se desempeña también como profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (FAU/USP) y como profesor visitante de centros internacionales renombrados, como Harvard, Massachusetts Institute of Technology (MIT) y Universidad de Venecia.
Con los arquitectos Milton Braga, Fernando de Mello Franco y Marta Moreira, funda, en 1996, el estudio MMBB. Datan de ese período los proyectos del estacionamiento subterráneo del Trianón, que recibe el premio ex-aequo de la 4ª Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo; la reforma de la Casa Baeta de Vilanova Artigas y Carlos Cascaldi; y la Casa de Ribeirão Preto.
Su arquitectura posee carácter experimental, utilizando la estrategia "medio caverna, medio nave", una característica que permea su pensamiento y puede ser mejor comprendida en el libro: “São Paulo, Razões de Arquitetura: de la Dissolução dos Edifícios e de Como Atravessar as Paredes”, resultado de la tesis de doctorado defendida en 2005.
En 2003 Bucci funda el SPBR, con apoyo del arquitecto Álvaro Puntoni, un pequeño escritorio que se propone “explorar el campo de lo posible aún no realizado ". Data de ese período el proyecto de la Mediateca de la Pontificia Universidad Católica, en Río de Janeiro (PUC/RJ) (ganador del primer premio en el concurso). En 2011 se convierte en miembro honorario del American Institute of Architects (AIA) en Washington. Y en 2019 su estudio obtuvo el premio de Mejor Obra de Arquitectura de la APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) con el proyecto del Hospital de Urgencias de São Bernardo do Campo.

Logo depois de formados na Universidade de Pernambuco, os arquitetos Bruno Lima, Chico Rocha e Lula Marcondes fundaram, em 1998, O Norte – Oficina de Criação. Trata-se de um centro de produção de arquitetura, design, artes visuais e projetos culturais, que busca difundir e enaltecer a arte e a cultura brasileiras, sobretudo das regiões norte e nordeste. O trabalho do grupo vem sendo reconhecido e premiado: a Escola Novo Mangue, por exemplo, venceu, em 2002, um concurso organizado pelo UNICEF e Prefeitura do Recife e rendeu ao escritório o convite para representar o Brasil na 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, em 2016. O Norte também foi selecionado para participar da V Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo, em Montevidéo, Uruguai, em 2006; ganhou o prêmio “Jovens Arquitetos 2004”, pelo IAB-São Paulo e Museu da Casa Brasileira; conquistou o prêmio IAB/PE em 2009, e, em 2010, foi escolhido pela Revista Arquitetura e Urbanismo como um dos 25 escritórios de arquitetura mais promissores no Brasil nos próximos 25 anos.

En uno de sus proyectos más conocidos, el Digital Water Pavillion (Pabellón del Agua Digital), proyectado para la Expo 2008 en Zaragoza (España), las paredes del stand son una cortina de agua real que reacciona ante los visitantes, abriéndose para su entrada, además de formar dibujos y palabras, en una interpretación literal del concepto de Arquitectura fluida. En los Juegos Olímpicos de Londres, creó “The Cloud”: un edificio histórico transformado en una "nube" de datos de arte interactivo de todo el mundo. El italiano Carlo Ratti es uno de los arquitectos europeos más importantes, conocido por sus análisis e ideas sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la vida urbana y con más de 250 artículos científicos publicados.
Director del Senseable City Laboratory, del Massachusets Institute of Technology (MIT) – grupo de investigación que estudia cómo las nuevas tecnologías están cambiando las formas de aprehensión, planificación y vivencia de las ciudades - y cofundador del estudio Carlo Ratti Associati (Turín, Italia, 2004, www.carloratti.com), nuestro orador ya tuvo trabajos expuestos en varios países, destacándose la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo de Ciencia de Londres y el Museo del Design en Barcelona (España).
Dos de sus proyectos, el Digital Water Pavilllion de Zaragoza y la Copenhagen Wheel (bicicletas con sensores que, mientras se pedalea, transmiten para una central pública las condiciones del tránsito, temperatura, contaminación sonora y del aire y humedad relativa, entre otras informaciones) fueron listados en la revista norteamericana “Time” entre “Las mejores invenciones del año”. Ratti también fue incluido por la revista “Wired” en su “Smart List” de las 50 personas que transformarán el mundo. Y fue citado por la revista “Fast Company” como uno de los “50 designers más influyentes de los Estados Unidos”.
Actualmente, Carlo Ratti es copresidente del Consejo sobre el Futuro Global del Fórum Económico Mundial y actúa como consultor especial en Innovación Urbana para la Comisión Europea.

Arquitecto y urbanista, con título de maestría y Doctor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais, Carlos Alberto Maciel es socio fundador del colectivo Arquitetos Associados, con sede en Belo Horizonte, Minas Gerais.
Se destacó por la actuación en proyectos de espacios públicos y museos de arte, entre los cuales se cuentan las galerías Miguel do Rio Branco y Cláudia Andujar, en el Centro de Arte Contemporânea Inhotim (Minas Gerais), que conquistaron premios nacionales e internacionales.
Paralelamente, actúa en el área académica como profesor de Arquitectura y Urbanismo en la EA-UFMG. Es autor de los libros “Territórios da Universidade – Permanências e Transformações” e “Arquitetura como infraestrutura”.

Exponente de la Arquitectura catalana, Carme Pinós se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona e inició su carrera con un estudio en alianza con Enric Miralles, alcanzando rápidamente reconocimiento internacional con proyectos como el Cementerio de Igualada, en Barcelona. En 1991 fundó su propio escritorio, Estudio Carme Pinós, trabajando en proyectos que van desde reformas urbanas y obras públicas hasta el design de muebles.
Entre sus proyectos recientes, se destacan: el conjunto en el Centro Histórico de Barcelona, que comprende la Plaza de la Gardunya, la Escuela de Arte Massana y la fachada posterior del Mercado de la Boquería; el Edificio de Departamentos en el Campus WU de Viena; la Delegación de la Generalitat de Cataluña en Tortosa; y las Torres de Oficinas Cube I y Cube II, en Guadalajara.
En los últimos diez años, Carme recibió varios reconocimientos internacionales relevantes. En 2011, fue designada Miembro Honorario del American Institute of Architects (AIA) y, al año siguiente, fue nombrada International Fellow do Royal Institute of British Architects (RIBA). En 2015, el Gobierno de Cataluña la homenajeó con la Creu de Sant Jordi, por su contribución a la cultura y a la defensa de los valores cívicos catalanes. Un año después, ganó la Medalla Richard Neutra de Excelencia Profesional por el conjunto de su obra, concedida por la Universidad Politécnica de California en Ponoma (CalPolyPonoma), y el Premio Berkeley-Rupp, por su contribución a la promoción de la mujer en la Arquitectura y su compromiso social.
Carme Pinós posee también una carrera vigorosa como docente de Arquitectura. Fue profesora invitada de la École Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais; de la Harvard University Graduate School of Design; de la Columbia University de Nueva York; de la École Polytechnique Fédérale de Lausana, Suiza; de la École Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Val de Seine, Francia; y de la Università de Venezia, en Italia.
El trabajo de Carme Pinós también está presente en importantes museos. En 2006, el MoMA/NY compró para su colección permanente la maqueta de la Torre Cube I, en México, y en 2010 el Centre Pompidou de París adquirió una selección de maquetas de Carme Pinós sobre los proyectos de Caixaforum Zaragoza, Hotel Pizota (México) y Maison de l’Algerie.
En 2012, su estudio lanzó una colección de artículos de decoración, que son diseñados, producidos y comercializados por dicho estudio, bajo la marca Objects.

Celso Rayol Jr. es presidente de la Asociación Brasileña de Talleres de Arquitectura de Río de Janeiro (Asbea-RJ) y fue uno de los fundadores del Escritório Cité Arquitetura. Graduado de la Universidad Santa Úrsula, Río de Janeiro, Celso trabajó en la STA Arquitectura de 1988 a 2012, como Director General a partir de 2009, donde puso em práctica proyectos como Hotel Sheraton Barra, Centro Emp. M. H. Simonsen, Downtown, Botafogo Praia Shopping, Bairro Carioca, Porto Atlântico, Port Corporate, Dimension Office e Park, entre otros. En 2006 inauguró la Oficina Mira Arquitetura, junto a la arquitecta y urbanista Claudia Miranda. Anteriormente, fue socio fundador de Studio 101, junto con las arquitectas Claudia Miranda y Adriana Sansão, entre 2000 y 2005.
Celso ya ganó varios premios. En los concursos del Instituto de los Arquitectos de Brasil (IAB), fue premiado por los proyectos de Decoración del Sambódromo (1988), Praça Porto Rocha (1991) y Restauración del Edifício Glória (2004). Fue premiado también por la AsBea, con los proyectos Torre Mirador y Retrofit en Porto (2014), Torre Híbrida y ISR PUC-Rio (2015); y en el concurso Saint Gobain de Arquitectura Habitat Sustentable por el proyecto Complexo Multiuso (2016).
Recientemente, Celso fue uno de los diez finalistas del 4º Premio “Saint Gobain”, con el Instituto de Sustentabilidad PUC-Rio (2017). Y su edificio residencial Sorocaba 112 fue elegido entre los 150 edificios más importantes y destacados del mundo en 2017, por el premio anual de ArchDaily, “Building of the Year”. Ese mismo proyecto también tuvo su versión en lengua portuguesa de los Premios, la “Obra do Ano 2017”, que distingue los mejores proyectos entre Brasil y Portugal, junto a otro proyecto de Cité, el de Modernización y Accesibilidad del Memorial JK.
Sus trabajos fueron seleccionados para la exposición colectiva de arquitectos en la Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo en los años 2003, 2005, 2007, 2009. Además, Celso tiene trabajos publicados en las revistas “Projeto”, “Finestra”, “Abitare” y en el Periódico “Jornal O Globo”, además de sitios nacionales e internacionales, como la plataforma online especializada en arquitectura ArchDaily.
Desde 2003 es profesor de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, en cursos de Arquitectura y Design de Producto, en las disciplinas de “Proyecto del Espacio Residencial II”, Crítica de Arquitectura y Teoría del Color. Dictó sus clases en la Escuela de Diseño de Interiores de la Universidad Cândido Mendes entre 1998 y 2010 y condujo aulas de Representación de Proyectos en IAB-RJ entre 1991 y 1994. Actualmente es también consejero del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Río de Janeiro (CAU-RJ).

Arquitecto y planificador urbano con 33 años de experiencia en más de 30 países, actuando como consultor y especialista en políticas y programas habitacionales, gestión urbana y urbanización de asentamientos informales, Cláudio Acioly es uno de los mayores conocedores de las administraciones municipales del mundo. Trabaja también en la formulación y ejecución de proyectos urbanos y en la formación y capacitación profesional de cuadros técnicos de gobiernos locales, nacionales, universidades y ONG.
Acioly fue consultor del Banco Mundial y de agencias de la ONU, tales como PNUD, UNECE y ONU-Habitat, trabajando en países tales como Moldavia, Bulgaria, Armenia, Mozambique, Cuba, Bolivia, Brasil, Albania, Ecuador, Egipto y Filipinas, tan solo para citar unos pocos.
En el período 2008-2012, Acioly fue jefe de Política Habitacional de la ONU-Habitat, coordinador del Programa de las Naciones Unidas sobre el Derecho a la Vivienda y supervisor del Grupo de Asesoría al Director Ejecutivo de la ONU-Habitat para Asuntos sobre Remociones Forzadas. En la actualidad es el jefe de Capacitación y Formación Profesional de ONU-Habitat y dirige proyectos y programas de capacitación en varios países.
Cláudio Acioly es autor de libros y artículos en revistas académicas y profesionales sobre variados temas relacionados a la vivienda y desarrollo urbano. En el período 1993-2008, actuó como especialista Senior del Institute for Housing and Urban Development Studies-IHS, Holanda. Desde 2004 es profesor asociado al Lincoln Institute of Land Policy, EE. UU., coordinando programas en el área de mercado informal del suelo y urbanización de asentamientos informales en América Latina.

Fundado en Quito, en 2007, el colectivo Al Borde se debe a los arquitectos David Barragán, Pascual Gangotena, Marialuisa Borja y Esteban Benavides. El grupo enaltece el trabajo social y el envolvimiento con las comunidades en las cuales actúa. Una de sus obras destacadas es la Casa en Construcción, proyecto de revitalización de un caserón en el centro histórico de Quito, donde está instalada la sede del colectivo. Esa obra recibió el premio Panorama Iberoamericano de Obras, de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, realizada en San Pablo, en 2016, además del premio Lafarge Holcim Acknowledgement America Latina, en 2014. En su trayectoria, Al Borde ha conquistado asimismo numerosos premios: en 2012, venció el Premio Schelling de Arquitectura, en Alemania, y obtuvo la Medalla de Reconocimiento Cultural del Ecuador. Al año siguiente, se hizo merecedor del Premio Mundial de Arquitectura Sustentable en París. En 2014, los arquitectos fueron nominados para el Premio Internacional de Arquitectura Joven Iakov Chernikov en Moscú y, en 2015, para el Design for the Year Award en el London Design Museum. En 2016, formaron parte del comité de Iakov Chernikov, en Moscú, y del comité de nominación para el Mies Crown Hall Americas Prize. También integraron, en dicho año, la selección oficial de la Bienal de Venecia 2016.

El historiador y doctor en Educación Brasileña Edson Diniz, habitante durante 40 años de la favela Nova Holanda – una de las 16 favelas que componen el complejo de Maré, en la Zona Norte de Río de Janeiro – es director y fundador de la Redes de la Maré.
Organización sin fines de lucro, la Redes de la Maré surgió en 1997 con un curso preparatorio para ayudar a estudiantes de bajos ingresos de la comunidad a ingresar a la universidad. Hoy en día, es una de las organizaciones sociales más importantes de la Maré, que enfoca la producción de conocimiento y la elaboración de proyectos y acciones para garantizar la efectividad de políticas públicas para mejorar la vida de los 140 mil habitantes del conjunto de favelas.
Profesor de la red pública y privada durante 20 años, Edson creó también el Núcleo de Memoria e Identidad de los Habitantes de la Maré (NUMIM), por donde publicó dos libros sobre la historia de las favelas de la Maré.
En su doctorado en Educación Brasileña, cursado en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-Rio), Edson investigó las relaciones entre escuelas públicas y familias en los territorios populares. Y, a través de la Redes de la Maré, ha trabajado con investigaciones relacionadas a la política de seguridad pública y garantía de los derechos humanos en las favelas cariocas.
Entre los objetivos de la Redes de la Maré, se incluyen la defensa de todos los derechos de los habitantes del complejo de favelas; defender la igualdad étnico-racial y de género; actuar en contra de toda forma de violencia y discriminación; y defender la democracia.

El Estúdio 41 es un escritorio de Arquitectura de Curitiba (PR) que nació de la colaboración entre arquitectos egresados de la Universidad Federal de Paraná (UFPR) interesados en la discusión de los problemas de la Arquitectura y de la ciudad por medio del trabajo en equipo.
Constituido actualmente por los socios Emerson Vidigal, Eron Costin, Fabio Henrique Faria, João Gabriel Rosa y Martin Kaufer Goic, el grupo del Estúdio 41 alcanzó fama internacional recientemente por su proyecto para la nueva base de Brasil en la Antártida, que ganó el Concurso Internacional Estación Antártica Comandante Ferraz y mereció publicación de importancia en el periódico “The New York Times”.
El proyecto debió tener en cuenta condiciones increíbles, encontradas solamente en aquella región inhóspita. Por ejemplo, la base está totalmente suspendida, a 3 metros del suelo y lejos de la nieve, a fin de evitar la pérdida de calor hacia el suelo, con pilares regulables para adaptarse a los cambios de temperatura y deshielo. Además, sus 17 laboratorios y 4.500 m² de área cuentan con una planta eólica y placas de energía solar (reduciendo el impacto ambiental) y soportan temperaturas inferiores a los 50°C negativos.
Pero ese grupo paranaense posee varias obras más, no solamente en Paraná, siendo buena parte de ellas proyectos para concursos de Arquitectura, que expresan la constante búsqueda del estudio en cualificar la vida, con edificaciones que potencian el trabajo, el ocio y el descanso.
Entre sus varios trabajos, vale destacar la Sede Administrativa de la Fecomércio Sesc Senac en Rio Grande do Sul, que obtuvo el premio Destaque en innovación del 6º Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sostenible, y el proyecto para la revitalización de la franja ribereña del Lago Paranoá, en Brasilia; en dicha oportunidad el Estúdio 41 venció la licitación frente a otros 21 estudios de arquitectura que competían.

La experiencia de Fabienne Hoelzel en la Secretaría Municipal de Vivienda (Sehab) del Municipio de San Pablo, donde prestó una colaboración importante en el programa de Urbanización Favelas (2009-2012), coordinando los planes urbanísticos de São Francisco, Paraisópolis y Cabuçu de Cima, la condujo, en 2014, a la creación del Fabulous Urban, estudio de Design Urbano e Investigación con sede en Zúrich, Suiza, y filial en Lagos, Nigeria, que trabaja con foco en regiones de bajo desarrollo.
Profesora de Design Urbano en la Stuttgart State Academy of Art and Design desde 2017, Fabienne Hoelzel fue también profesora investigadora durante dos períodos (2008-10 y 2013-17) en el Instituto de Design Urbano del Instituto Federal de Tecnología de Zúrich, Suiza (ETH Zúrich). En 2009, Fabienne fue curadora asistente de la 4ª Bienal de Arquitectura de Rotterdam y anteriormente había trabajado en el estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron, de Basilea.
El Fabulous Urban participó en el Plan de Regeneración del barrio de Makoko, en Lagos, Nigeria, que tiene un tercio de su población viviendo en palafitos. El proyecto fue seleccionado en 2014 para el Fuller Challenge, del Buckminster Fuller Institute.
De 2014 a 2017, implantó el proyecto piloto Makoko Neighbourhood Hotspot, un centro comunitario polivalente con planta de biogás, baños comunitarios conectados al biogás y producción de gas de cocina. A pedido de la Heinrich Böll Stiftung Nigeria, Fabienne coordinó y publicó en 2016 (1ª ed.) y en 2018/2019 (2ª ed.) la investigación “Procesos de planificación urbana en Lagos – Políticas, leyes, instrumentos de planificación, estrategias y actores de proyectos urbanos, desarrollo y servicios urbanos en la mayor ciudad de África”, realizada en colaboración con investigadores locales y estudiantes de Urbanismo de la Universidad de Lagos.

Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (USP), donde también concluyó el curso de maestría, Fernanda Barbara es socia fundadora del estudio Una Arquitetos y profesora de la Escola da Cidade.
En 2015 fue profesora invitada en el curso de posgrado Des Mutations Urbaines, de la École Speciale d'Architecture, en París y, en 2017, conquistó el Diploma de Especialización en Investigación Proyectual, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República, en Montevideo, Uruguay.
Participó de seminarios internacionales y dictó conferencias en Chicago, París, Porto, Lisboa, Querétaro, Santiago, Montevideo, La Plata.
Integró el equipo curador de la representación brasileña en la Bienal Internacional de Venecia, en 2006; fue jurado del concurso internacional de la Trienal de Arquitectura de Lisboa – Début Award – en 2016; e integró el equipo de curadores de la Bienal Iberoamericana de 2019.
Recibió también diversos premios por proyectos y obras construidas, con proyectos publicados en revistas nacionales e internacionales, y expuso en cuatro ediciones de la Bienal de Arquitectura de Venecia. En 2018, el estudio Una Arquitetos fue finalista, con cuatro proyectos, en el MCHAP Award de Chicago, Estados Unidos.
En 2003, integró el equipo del arquitecto Paulo Mendes da Rocha en el proyecto para candidatura de San Pablo a sede de las Olimpíadas de 2012.

Fuensanta Nieto es una de las más importantes arquitectas españolas de la actualidad, con un envidiable historial de proyectos ejecutados, conferencias y participaciones en jurados y simposios de diversas instituciones de todo el mundo. Profesora de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid y fundadora (en 1985) de la Nieto Sobejano Arquitectos, en sociedad con Enrique Sobejano, con oficinas en Madrid y Berlín, Fuensanta obtuvo su graduación en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y posee diploma de Master of Science in Building Design de la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP) de la Universidad de Columbia de Nueva York (EE. UU.). De 1986 a 1991, fue codirectora del periódico “Arquitectura”, publicado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
Su carrera está marcada por la conquista de varias obras de importancia en licitaciones públicas. Su primer proyecto importante fue la ampliación de la rectoría de la Universidad de Vigo, en 1995. Además, es autora de proyectos como las viviendas SE-30 en Sevilla (1996-2002), que recibió el premio European VII Bienal A E 2003; y del Palacio de Congresos de Mérida (1999-2004). Diseño también el Palacio de Congresos de Zaragoza, construido para la celebración de la Muestra Internacional Expo 2008. En Las Palmas, irguió el Museo del Mar, en Castillo de la Luz, obra que recibió una mención especial del jurado del Premio de Arquitectura Española 2015, del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.
Entre sus obras principales, se destacan los museos Madinat al-Zahra (Córdoba, España), Moritzburg (Halle, Alemania) y San Telmo (San Sebastián, España); el anexo del Joanneum Museum en Graz (Austria) y el Centro de Arte Contemporáneo en Córdoba (España). El estudio Nieto Sobejano posee actualmente proyectos en Alemania, España, Austria, Estonia, Marruecos, China, Reino Unido y Francia.
Los trabajos del estudio Nieto Sobejano Arquitectos ya fueron exhibidos en la Bienal de Venecia en 2000, 2002, 2006 y 2012; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, 2006); en la Kunsthaus Graz, Austria (2008); y en la Fundación MAST en Bolonia, Italia (2014). Además, recibió varios premios internacionales, entre ellos: Premio Nacional de Conservación y Restauración de la Herencia Cultural (2007) y Premio Nike (2010), ambos de la Asociación de Arquitectos Alemanes (BDA); Premio Aga Khan de Arquitectura (2010); Piranesi Prix de Rome (2011); Year Award del European Museum (2012); Premio Hannes Meyer (2012); y AIA Honorary Fellowship (2015).

Encontrar, catalogar, divulgar y empoderar el trabajo de mujeres negras en la Arquitectura y en el Design, creando una plataforma nacional de prestación de servicios para esas profesionales. Ese proyecto, denominado Arquitectas Negras, está capitaneado por Gabriela de Matos, que, junto con la única arquitecta negra que conocía en 2018 (Bárbara Oliveira, de Recife), comenzó modestamente con una página en Facebook y un formulario de investigación. En una semana, cerca de 300 arquitectas negras de todo el país ya habían respondido el formulario.
Arquitecta y urbanista, feminista negra e investigadora de las intersecciones del racismo estructural con la producción de la arquitectura y del urbanismo en Brasil, Gabriela lleva también adelante su propio escritorio, el Brandão de Matos, en Belo Horizonte. Graduada pela Pontificia Universidad Católica de Minas Gerais (PUC-MG) y con posgrado de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), Gabriela é especialista en Gestión de Obras, con más de diez años de experiencia en el área. Como arquitecta, su objetivo es “crear, modelar, recrear y dar nuevo significado para materiales, conceptos y edificios”, entendiendo a la Arquitectura y al Urbanismo como “una poderosa herramienta de modificación de nuestra sociedad”.
Para llevar a buen puerto el Arquitectas Negras, Gabriela abandonó un empleo público, donde estaba insatisfecha y, conforme lo dijo en entrevista en la revista “Casa Vogue” en 2019, “percibía claramente que cuanto más ascendía en mi profesión, menos negros encontraba”. En la entrevista, Gabriela apuntó también que el campo de la Arquitectura y del Design es aún muy elitista y muy blanco: “Es muy común que, al ir a una muestra, por ejemplo, me pregunten: “Ah! ¿Eres arquitecta tú también?”.

Oriundo de la ciudad portuaria de Barranquilla, al norte de Colombia, Giancarlo Mazzanti fue el primer arquitecto colombiano que vio sus obras formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) y del Centre Pompidou, en París.
Egresado de la Universidad Javeriana, de Colombia, con estudios de posgrado en Design y Arquitectura Industrial en Florencia, Italia, Mazzanti marcó su obra arquitectónica con proyectos que valoran las transformaciones sociales y construyen comunidades. Su vida profesional se focalizó en la mejora de la calidad de vida a través del design del ambiente y de la idea de igualdad.
Su interés particular por los valores sociales llevó a Mazzanti y a su esposa, la bióloga Laura Jaramillo, a crear la Horizontal, una fundación para el desarrollo de proyectos de Arquitectura y Urbanismo que exploran herramientas de design colaboracionista como tácticas para alcanzar la justicia social, reconociendo las aspiraciones del individuo y promoviendo la interconexión de redes de trabajo local. El trabajo de la Horizontal sigue cuatro ejes: Educación, Justicia, Cambios Climáticos y Resiliencia y Diversidad. Su visión excede la forma clásica en la cual el espacio es pensado, con el objetivo de perfeccionar la búsqueda por seguridad, igualdad, educación, adaptación ambiental y desarrollo de capital social.
Giancarlo Mazzanti ya ganó 15 premios nacionales e internacionales y es profesor visitante en universidades colombianas y en las norteamericanas de Harvard, Columbia y Princeton.

Gustavo de Oliveira Martins posee diploma de maestría en Arquitectura y Urbanismo otorgado por la Universidade Federal Fluminense (UFF-RJ). En 2000, en virtud del Primer Premio en el concurso de ideas para el Museu do Telephone (actual Oi Futuro, en Río de Janeiro), fundó el estudio OA – Oficina de Arquitetos junto con otros socios. El estudio acumula más de veinte premios nacionales e internacionales, actuando principalmente en proyectos institucionales de índole educacional y cultural, como el Edificio para ANVISA/ PNUD, los complejos culturales Cine Teatro Mussi y Casa Polaski en Santa Catarina, y el Museo de la Academia Nacional de Medicina (ANM-RJ).
Actualmente se desempeña como profesor en la Universidade Federal Fluminense y gestor nacional de los cursos de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Estácio de Sá.

Graduado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), donde dictó clases durante tres décadas, Gustavo Penna tiene su carrera y su trabajo íntimamente ligados a su estado natal, Minas Gerais, cuya historia, relieve, paisaje y cultura están presentes en su obra.
Fundador del estudio GPA&A, Gustavo conquistó varios premios internacionales, como The International Architecture Award, en Chicago; el World Architecture Festival (WAF), en Singapur; el Architizer A+Awards, en Londres; y el Prix Versailles, en Francia. Sus trabajos ya se expusieron en Brasil y en el mundo, destacándose la Bienal de Arquitectura, en San Pablo; la Bienal de Venecia; la Bienal de Buenos Aires; la Trienal de Arquitectura Mundial, en Belgrado; y el Institut Français d’Architecture, en París.
Gustavo es miembro del Consejo Curador de la Fundación Oscar Niemeyer y de la Fundación Don Cabral y es socio fundador de la Academia de Escuelas de Arquitectura y Urbanismo de Lengua Portuguesa (AEAULP). En 1990, se convirtió en socio honorario de la Asociación Brasileña de la Construcción Metálica (1990).
Es autor de proyectos como el Expominas (Centro de Ferias y Exposiciones de Minas Gerais), el Monumento a la Libertad de Prensa, el Memorial de la Inmigración Japonesa, en Pampulha (Belo Horizonte), los museos de Congonhas (patrimonio cultural de la humanidad), de Sant’Ana y de Regina Mundi, el nuevo Estadio del Mineirão y la Escuela Guignard (considerada una de las 30 obras más relevantes de la Arquitectura en Brasil).
Autor de cuatro libros, el arquitecto tiene sus trabajos publicados en los sitios principales, revistas y libros de arquitectura y design del mundo, como ArchDaily, Abitare, Architecture Now, Le Mounter Architecture Mars, Architectural Digest, Enlace, Monocle, Architectural Record, Wallpaper, SUMMA +, entre otras.
Gustavo tuvo también participación en la gestión pública: fue secretario de Planeamiento (1983-1984) del Municipio de Contagem, Minas Gerais; asesor especial del Ministerio de Cultura para Proyectos de Espacios Culturales (1985); y asesor de Proyectos Especiales del gobierno del Estado de Minas Gerais (1987-1989).

Graduado en Arquitectura y Urbanismo en la Universidade Federal do Paraná, en 2010, Gustavo Utrabo actuó en el área académica como profesor invitado y disertante en instituciones de renombre, como Harvard GSD (Estados Unidos), Illinois Institute of Technology (Estados Unidos), University of Hong Kong (China), Future Architecture Platform (Eslovenia), Royal Institute of British Architects (Inglaterra), entre otras. Fue fundador del escritorio Aleph Zero, en Curitiba, y hoy está al frente del estudio que lleva su nombre, en San Pablo. Entre sus principales premios se cuenta el RIBA International Prize (2018), RIBA International Emerging Architect (2018), ArchDaily Building of the Year en la categoría Educational Building (2018) y Tomie Ohtake AkzoNobel (2017). Fue también finalista en el Premio Mies Crown Hall Americas Emerge, del IIT College of Architecture Chicago (2018), tercero colocado en el Premio Oscar Niemeyer para Arquitectura Latinoamericana (2018) y finalista del Premio Harvard Wheelwright (2018). Su proyecto Moradias Infantis (Viviendas Infantiles) fue incluido en la lista de las 25 principales obras de arquitectura del siglo XXI por el periódico The Guardian.

Varios proyectos de Indio da Costa contribuyeron para redefinir la cara de Río de Janeiro – los quioscos de la Rambla (Orla) Río, Rio Cidade Leblon, Colégio Veiga de Almeida, Sesc, Inmetro (Instituto Nacional de Metrología), Revitalización del Pier (Muelle) Mauá, Museo de la Imagen y del Sonido (MIS), Marina da Glória, tan solo para citar a los más conocidos. En sus obras, se percibe el amor a la naturaleza (especialmente al paisaje carioca), influencias de la Bossa Nova, de Niemeyer, Lucio Costa y Reidy, y los conceptos de brasilidad y las innovaciones estructurales y futurológicas de Sergio Bernardes.
Nacido en la ciudad gaúcha de Pelotas (RS), Indio da Costa está radicado en Río hace varias décadas. Se graduó de arquitecto en la antigua Universidade do Brasil, actual UFRJ, inició su carrera en una constructora y se perfeccionó en Urbanismo en Francia. Montó um pequeño estudio en Botafogo, que gradualmente se fue transformando en una estructura empresarial, la Indio da Costa AUDT [Arquitectura, Urbanismo, Design y Transporte], donde está hasta hoy, juntamente con su hijo Guto Indio da Costa.
Exarquitecto de la Alcaldía de Río de Janeiro, Indio da Costa actuó en el Departamento de Parques y Jardines de la ciudad, en la Secretaría Municipal de Urbanismo y firmo muchos proyectos de gran porte, residencias y edificios públicos. A lo largo de su trayectoria recibió varios premios nacionales e internacionales, destacándose los más recientes e importantes, concedidos por el IAB y por la Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura, AsBEA Nacional y AsBEA - RJ, de la cual es actualmente presidente honorario.
En 2006, fue el primer arquitecto en recibir la Comenda Oscar Niemeyer, otorgada por el Consejo Superior del IAB en el XVIII Congreso Brasileño de Arquitectos, “por su ejemplar contribución para la producción de la mejor arquitectura en Brasil “. Por el conjunto de la obra, recibió el Premio Roberto Cláudio dos Santos Aflalo – AsBEA Nacional (2010) y el Premio Sergio Bernardes – AsBEA RJ (2014).

Jaime Lerner, uno de los arquitectos y urbanistas brasileños más conocidos mundialmente, posee un currículo tan extenso que no cabría en este espacio. Expresidente de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), ya fue dos veces gobernador de su estado natal, Paraná, y tres veces alcalde de la capital estadual, Curitiba (donde naciste). Y en todas las oportunidades se destacó por buscar alternativas creativas de urbanismo.
En su primer mandato como alcalde, Lerner creó, en los años 70, el “Metro sobre ruedas” de la capital paranaense, hoy internacionalmente conocido como BRT (Bus Rapid Transit), adoptado en Río de Janeiro, Bogotá, Seúl, Los Ángeles y Estambul, entre otras. El año pasado, el BRT de Curitiba alcanzó la marca de 2,6 millones de personas transportadas diariamente – no muy lejos del Metro de Londres, que está en la marca de 3 millones/día.
Jaime Lerner estudió en escuelas públicas hasta el secundario y se graduó como arquitecto y urbanista en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Paraná en 1964. Desde entonces, ya desarrolló planes urbanísticos y asesoría para varias ciudades de Brasil (Río de Janeiro, San Pablo, Porto Alegre, Florianópolis, Recife, Salvador, Aracaju, Natal, Goiânia, Campo Grande, Niterói, Joinville, Cuiabá, São Caetano do Sul, Campinas) y de otros países (Estados Unidos, México, Panamá, Angola, Venezuela, Puerto Rico, China, Cuba, Corea del Sur). Fue también consultor de las Naciones Unidas para Asuntos Urbanos.
Lerner ya recibió innumerables premios internacionales y nacionales. Se destaca el Premio Máximo de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (1990); UNICEF Niños y Paz (1996); Premio “2002 Sir Robert Mathew Prize for the Improvement of Quality of Human Settlements”, de la Unión Internacional de Arquitectos – UIA; Premio “Volvo Environment Prize 2004”; y la Silver Medal en el “International City Design Competition” de la Universidad de Wisconsin, EE. UU. (1989). En 2010, la revista norteamericana “Time” colocó a Jaime Lerner entre los 25 pensadores más influyentes del mundo.
En el campo de la Educación, fue profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Paraná y profesor invitado y conferencista en las universidades norteamericanas de Berkeley (California), Cincinnati, Columbia (NY); en la universidad japonesa de Osaka; además de conducir seminarios en diversos países como Colombia, Puerto Rico, España, Reino Unido, Japón, EE. UU. y China.

Jane Hall estudió arquitectura en el King’s College de Cambridge y en el Royal College of Art, en Londres. Fue la primera persona en recibir la beca de estudios Lina Bo Bardi del Consejo Británico, en 2013, desarrollando una investigación sobre nuevos modelos de la práctica de la arquitectura en Brasil inspirados por el trabajo de Lina Bo Bardi, arquitecta modernista que fue uno de los mayores iconos del siglo XX.
En su doctorado, profundizó ese estudio inicial para examinar críticamente los cambios en el papel del arquitecto y los métodos alternativos de design arquitectónico que se están desarrollando.
Miembro fundadora del colectivo de design Assemble, que venció el Premio Turner en 2015, trabaja con prácticas interdisciplinarias entre artistas y arquitectos. También es autora del libro Breaking Ground, Architecture by Women (Phaidon, 2019), que brinda un análisis histórico e ilustrativo de las contribuciones extraordinarias ofrecidas por mujeres para la arquitectura, a partir de 180 proyectos. Ya se publicaron trabajos de Jane sobre espacio público, ocupación y acción colectiva en las revistas Blueprint y Architecture Review.

Uno de los proyectos más conocidos del estudio que lleva su nombre– Jô Vasconcellos & Arquitectos Associados – es el Museu da Cachaça, en Salinas, ciudad que es una de las mayores productoras de cachaza artesanal del país, en el Norte de Minas Gerais. En la descripción de la obra, el estudio destaca que el Museo, erguido por el Gobierno de Minas Gerais, fue proyectado para “contribuir significativamente para la transformación del espacio urbano circundante, rescatando una deseable área de socialización”. La edificación se describe como “una continuidad de volúmenes que se transforman en una gran plaza que invita, abierta a la comunidad, que rescata el carácter público y confirma el compromiso social que un museo debe contener, acogiendo a los ciudadanos”.
Minera de Belo Horizonte, Jô Vasconcellos se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), en 1971, la misma institución en la cual un miembro de su familia, el arquitecto e historiador Sylvio de Vasconcellos, ocupara la cátedra de Arquitectura en Brasil. Jô se especializó en Paisajismo y Restauración y Conservación de Monumentos y Conjuntos Históricos, onde se destacó con el grupo 3 Arquitetos, junto a Éolo Maia y Sylvio de Podestá. Además de las restauraciones, también se destacó en proyectos de plazas e intervenciones en espacios públicos.
En el inicio de su carrera, Jô participó de diversos concursos y premiaciones, mientras iniciaba una prolongada asociación con Éolo Maia – introductor de la arquitectura posmoderna en Brasil, a principios de los años 80, con el cual ella vendría a casarse. En 1981, monta estudio con Maia y Sylvio de Podestá, con quien ya compartía la publicación de las revistas “Vão Livre” y “Pampulha”. En ese período, el trío publicó los libros-periódicos "3 Arquitetos" (1982-1985) y obtuvo visibilidad en el escenario brasileño y en el exterior.
Luego del fallecimiento de Éolo Maia, Jô pasa a coordinar el estudio Jô Vasconcellos & Arquitetos Associados donde, además del Museu da Cachaça, realizó otros proyectos institucionales, como el Espaço de Conhecimento UFMG, Circuito Cultural Praça da Liberdade y la sede de la Orquestra Filarmónica de Minas Gerais, todos en Belo Horizonte. En 2005-2006, fue responsable también por la curaduría de la exposición "Éolo Maia: O Vento sobre a Cidade", realizada en Belo Horizonte y en San Pablo.

Arquitecto y urbanista graduado de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, João Paulo Payar recibió en 2016 el Premio “Saint-Gobain” de Arquitectura – Hábitat Sostenible en la categoría “Mejor de los Mejores”, con el proyecto Aliah Hotel, un concepto hotelero que se destacó como referencia internacional en el ítem sobre sustentabilidad.
Payar fundó, en 2010, junto con los arquitectos Alexandre Hepner y Rafael Brych, el Taller Estudio ARKIZ, que ha realizado proyectos de diversas tipologías, incluyendo residencias unifamiliares y edificios residenciales. ARKIZ recibió reconocimiento nacional e internacional mediante premios, concursos y publicaciones. Algunos de sus proyectos fueron publicados en libros y revistas en Brasil, en Estados Unidos, Inglaterra y China. En 2010 la Taller recibió el premio “New Practices San Pablo”, figurando entre las más prometedoras empresas de arquitectura del país.
Otro proyecto que lleva la firma de Payar y de ARKIZ es la sede de la gigante empresa china de smartphones y tabletas Xiaomi Brasil, situada en San Pablo. Una de las características del proyecto Xiaomi es la flexibilidad, pues los ambientes pueden ser utilizados de diferentes formas, cambiando el layout y adaptándose, en caso de que se produjera alguna alteración en el número de puestos de trabajo.

El arquitecto Jorge Mario Jáuregui nació en Argentina, donde fue galardonado como Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Rosario, pero hace más de 30 años que trabaja en Río de Janeiro, donde dirige su estudio Atelier Metropolitano. En Brasil, Jáuregui se destacó por proyectos de urbanización y planificación en Vivienda Social, en comunidades donde todos los aspectos de la informalidad son la tónica de sus desarrollos urbano-arquitectónicos y sociales.
En sus obras, Jáuregui recurre a la Filosofía y al Psicoanálisis, a su ver fundamentales en la construcción de una perspectiva capaz de unir teoría y práctica. La favela, uno de sus principales objetos de trabajo, él busca comprender a partir de la idea de caos – com un orden complejo, no un desorden, susceptible a planificación a partir de la acción de escuchar la demanda de sus habitantes.
Jáuregui recibió numerosos premios y distinciones, incluyendo el Sixth Veronica Rudge Green Prize en Diseño Urbano de la Universidad de Harvard, el Gran Prémio de la 4ª Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo.
Fue expositor invitado de la World Exhibition of Contemporary Art de la Documenta 12 en Kassel, Alemania; del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York; del Museo de Arte Moderno en Amberes, Bélgica; del Museo de Arte Moderno (MAM) en San Pablo y del Museo de Arte de Río (MAR).
Entre sus proyectos principales, se encuentran el Rio Cidade Catete; la urbanización de más de 15 favelas en diferentes áreas de la ciudad (Programa Favela Bairro); los Proyectos del Programa de Aceleración del Crecimiento (PAC) para los Complejos del Alemão y de Manguinhos; el Núcleo Habitacional de Rocinha; y la Urbanización de Domingo Sávio en Santo Domingo, República Dominicana. Jáuregui es autor de varias publicaciones, entre ellas “The Favela Bairro Projects”, “Estrategias de Articulación Urbana”, “Construir a partir do conflito”, “Public Space – Broken City” y “Un Urbanisme pour la Ville Informelle”.

Juan Román es un nombre de gran importancia en la historia de la Arquitectura chilena. En 1998, recibió la tarea de elaborar el proyecto de creación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca y hasta hoy es su principal profesor, además de ser rector de la Facultad de Arquitectura, Música y Design, a la cual está integrada la Escuela de Arquitectura.
El objetivo de la Escuela de Talca (como es más conocida) es formar profesionales de Arquitectura capacitados para responder a los retos y cambios culturales de la actualidad. Así, cada alumno debe completar el curso presentando una “Obra de Título”, proyectos arquitectónicos de pequeña escala para la región del Valle Central de Chile, con base en situaciones reales. Esa innovación cambió las prácticas académicas y generó una nueva actitud en los estudiantes.
Los alumnos de la Escuela de Talca ya realizaron más de 600 proyectos para diferentes áreas de la Región del Maule, en el Valle Central que, entre otras cosas, sirvieron para estrechar los vínculos con la comunidad, en un área muy extensa donde no había escuelas de Arquitectura.
Egresado de la Universidad de Valparaíso en 1983, Román posee maestría en Desarrollo Urbano en la Universidad Politécnica de Cataluña (2005) y doctorado en Arquitectura y Herencia por la Universidad de Sevilla (2015).
Su contribución para la enseñanza de la Arquitectura en Chile está registrada en una serie de monografías publicadas dentro y fuera del país, entre las cuales merecen citarse “Talca, Cuestión de Educación” (Editorial Arquine, México 2013), “Talca Inédito” (Editorial Pequeño Dios, Chile 2013) e “Inhabiting the Territory” (Quodlibet Studio, Italia, 2015).
En 2015, Juan Román recibió el Premio Mundial de Arquitectura Sostenible de la Locus Foundation, en París, Francia. En 2016, fue curador del Pabellón Chileno en la 15ª Bienal de Venecia, donde presentó la exposición “Contracorriente”, con 15 proyectos de una nueva generación de arquitectos chilenos abocados a transformar el cotidiano de los habitantes de áreas rurales. Los proyectos fueron concebidos, proyectados y construidos por estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Talca, como parte de sus requisitos de graduación en la universidad.

Arquitecto, designer e investigador urbano, Kunlé Adeyemi fundó, en 2010, el NLÉ, estudio de arquitectura, design y urbanismo en Lagos, Nigeria, para promover la diversidad y la coexistencia entre humanidad y medio ambiente. Su trabajo más notable fue la Escuela Fluctuante de Makoko, que utilizó el Makoko Floating System (MFS™), una estructura fluctuante prefabricada innovadora para emprendimientos a la orilla del mar integrados a la naturaleza.
Recientemente el NLÉ lanzó el MFS II, un perfeccionamiento del MFS, en la 15ª Exposición Internacional de Arquitectura – Bienal de Venecia, donde ganó el Premio León de Plata. Otros proyectos que llevan su firma son el Chicoco Radio Media Center – una comunidad anfibia construida en Port Harcourt, Nigeria; el ROCK – Lakefront Kiosk en Chicago, EE. UU.; o CDL Head Office en Lagos, Nigeria; y la Serpentine Summer House en los Royal Kensington Gardens, en Londres, Inglaterra.
Antes de fundar el NLÉ, Adeyemi trabajó en el prestigioso escritorio holandés OMA, onde lideró el design, el desarrollo y la ejecución de proyectos de alto nivel, como la torre Shenzhen Stock Exchange, en China; la sede de la Qatar Foundation; la Qatar National Library; y el Prada Transformer, en Seúl.
Adeyemi ya fue conferencista en varios eventos internacionales y jurado de los Premios 2014 del Instituto de Arquitectos de los Estados Unidos (AIA) y 2016 del Real Instituto de Arquitectos Británicos (Riba). Además de haber conquistado múltiples premios internacionales, posee un doctorado honorario en Arquitectura de la Universidad de Hasselt, en Bélgica. Dio clases en la Cornell University (EE. UU.) y fue profesor adjunto de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de la Universidad de Columbia, en Nueva York, donde investigó sobre soluciones de arquitectura y urbanismo ligadas a las necesidades económicas, ambientales y sociales.

Laurent Troost nació en Bruselas (Bélgica), pero en 2008 estableció su estudio, Laurent Troost Architectures, en plena Selva Amazónica, en Manaos (Brasil), donde desde 2013 es también Director de Planificación Urbana del Instituto Municipal de Planeamiento Urbano (Implurb).
Antes de radicarse en Brasil, Laurent trabajó para estudios de arquitectura de diferentes países (Bélgica, España, Holanda). Por ejemplo, entre 2004 y 2007 colaboró con Rem Koolhaas en el Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Roterdam (Holanda), en proyectos como el Renaissance Tower, en Dubái, el nuevo Aeropuerto Internacional de Jeddah, en Arabia Saudita, y la sede de la CCTV en Pequín. Por otro lado, entre 2002 y 2009 fue vicepresidente de la Asociación de Arquitectos de Bruselas (SADBr).
Uno de sus proyectos recientes viene ganando importancia internacional, conquistando el premio Deezen 2019 en la categoría Casa Rural: la Casa Campinarana, en Manaos. Se trata de un proyecto residencial moderno de dos pisos elevado de la superficie, en un terreno de 20 por 40 metros, dentro del cual hay un curso de agua que está en la campinarana – una floresta caracterizada por pequeños árboles, cuyo suelo es una antigua área anegada.
Según la descripción de la Laurent Troost Architectures, la Casa Campinarana “revirtió la tipología habitacional clásica”, preservando 65% del área impermeable del terreno con una arquitectura eficiente en el rubro de confort térmico (esencial en el clima extremadamente caluroso de Manaos), presentando aleros salientes para ofrecer sombra, aberturas para ventilación cruzada y la preservación de sistemas ecológicos locales.
Otro proyecto reciente elogiado de Laurent es el Pier Parintins, seleccionado para la exposición “Arquitectos Escondidos”, del Seoul Hall of Urbanism and Architecture, en Corea del Sur.
Laurent posee diploma de Maestría en Arquitectura y Urbanismo otorgado por el Institut Supérieur d’Architecture Intercommunal Victor Horta (ISAIVH) de Bruselas y posgrado en Geografía y Ciudades de la Escola da Cidade, San Pablo. Fue invitado y va a integrar el jurado del Dezeen Awards 2020, junto a 24 arquitectos renombrados, como Norman Foster, Beatriz Colomina y Paola Antonelli.

Lourenço Urbano Gimenes integra, junto con Fernando Forte y Rodrigo Marcondes Ferraz, el trío de jóvenes arquitectos graduados de la FAUUSP que fundaron, en 1999, el estudio Forte, Gimenes & Marcondes Ferraz – FGMF Arquitetos. Su objetivo era ser reconocidos por proyectos sumamente originales de una arquitectura contemporánea, investigativa e innovadora, con actuación en todas las escalas y programas, desde el detalle de la morada hasta el plan urbanístico. Actualmente, la FGMF ya suma más de 400 proyectos en su cartera.
Con diploma de maestría (2005) de la FAUUSP, Lourenço fue también diretor técnico del Hospital General de São Mateus (Gobierno del Estado de SP) en los años 2005-2006 y acumula experiencia anterior en los estudios Architectures Jean Nouvel (París), Cabinet Alliaume (París), Baggio Pereira & Schiavon (Curitiba) e Índio da Costa (Río de Janeiro).
Lourenço enseñó en cursos de posgrado en Mackenzie e IMED-RS, y fue profesor de diseño arquitectónico en cursos de pregrado en FAAP, INIP, Instituto Europeo di Design (IED) y FAU-USP (como asistente en Proyecto Arquitectónico de Edificaciones). Recibió el primer premio en concurso nacional de monografías (Ministerio de las Ciudades, CBTU 2005) con su disertación de maestría, titulada “Estación Intermodal como Generador y Regenerador de Centralidades Metropolitanas”.
En 2019, FGMF obtuvo el primero y el segundo lugares en la categoría Mobiliario del 33º Premio Design MCB. Entre otras premiaciones, se destacan el Premio de Proyecto de Vivienda en la Premiación IAB-SP 2006; Premio Especial Eduardo Kneese de Mello en la Premiación Jóvenes Arquitectos del IAB, 2005; Premio Jóvenes Arquitectos del IAB, 2004; Premio Ex-Aequo en la Premiación IAB/SP 2004; Mención de Honor en el Premio Prestes Maia de Urbanismo (Alcaldía de San Pablo, 2006); y Primer Premio en el Congreso Latinoamericano de la Construcción Metálica (ABCEM, 2006).

Natural de San Pablo, Lua Nitsche egresó de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP en 1996. Trabajó con Felipe Crescenti, Isay Weinfeld, André Vainer y Guilherme Paoliello, antes de fundar, en 2001 su propio estudio, Nitsche Arquitetos Associados, junto con su hermano Pedro Nitsche.
Desde entonces, sus proyectos han conquistado innumerables premios. En 2003, la Residencia Barra do Sahy venció el Premio Planeta Casa, de la revista Casa Cláudia, en la categoría Proyecto Arquitectónico. La Residencia São Francisco Xavier, proyecto de 2009, ganó el 4° Premio O Melhor da Arquitetura, en la categoría Residencia en el Campo. El Edificio Comercial João Moura fue reconocido por el IAB-SP, en 2012, con el Premio Flávio Império, en la categoría design, y con el Premio de Mejor Obra Construida. El Edificio también le valió a Lua el premio Jóvenes Arquitectos, en 2009.
Lua Nitsche se dedica asimismo al área académica: desde 2009, se desempeña como profesora en la Escola da Cidade – de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, donde concluyó, en 2015, el curso de posgrado “Arquitectura, Educación y Sociedad”.

Luciano Rocha de Andrades es uno de los fundadores y directores del colectivo binacional MAPA Arquitetos, resultado de la fusión, en 2002, de dos estudios: el brasileño Paralelo, de Porto Alegre, en el sur de Brasil, con el Maam, de Montevideo, Uruguay. Actuando como un único estudio virtual, el MAPA trabaja con proyectos de diferentes escalas y complejidades, en diferentes lugares, habiendo ya conquistado varios premios.
Nacido en Porto Alegre y Graduado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Luterana de Brasil (Ulbra) en 2001, y actualmente finalizando su curso de maestría en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS), Luciano fue profesor invitado por el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), en México (2010) y profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UniRitter (2014-2016), en Porto Alegre.
Entre los premios conquistados por el MAPA, citamos: Asociación Paulista de los Críticos de Arte; Interior Design Magazine Best of Year Award; Dezeen Award; ediciones IX y X de la Bienal Iberoamericana Arquitectura y Urbanismo; y el Mies Crown Hall Americas Prize del IIT College of Architecture.
El trabajo del MAPA fue también tema de artículos en los vehículos Time Magazine, Financial Times, Dwell, Interior Design, Azure, Wired, Elle, Arquitectura Viva, Casa Vogue, además de publicaciones de las editoras Taschen, Thames & Hudson y Gestalten y Arquine, entre otras.

Curador General del Museu do Amanhã, en Río de Janeiro, Luiz Alberto de Oliveira programa para este año las exposiciones “Cidades e Comunidades” y “Emergência Climática”, ambas integradas a la programación temática del UIA2020RIO.
Físico y doctor em cosmología, ha abordado en sus conferencias más recientes el impacto de los cambios tecnológicos sobre la vida de las personas y de las ciudades. En entrevista reciente al sitio de noticias UOL, Luis Alberto recordó que el arado demoró 700 años para ir desde China a España, pero que hoy en día la velocidad de la diseminación del conocimiento es tan explosiva que “nadie será capaz de tener conocimiento sobre todo lo que se publica en física en tan solo un día, pues es imposible”.
Investigador del Instituto de Cosmología, Relatividad y Astrofísica (ICRA-BR) y del Centro Brasileño de Investigaciones Físicas (CBPF/MCTI), donde también actuó como profesor de Historia y Filosofía de la Ciencia, Luis Alberto es profesor, conferencista y consultor de diversas instituciones.
Escribió ensayos para las colecciones “Tempo e História”, “A Crise da Razão”, “O Avesso da Liberdade”, “O homem-máquina”; “Ensaios sobre o medo”, “Mutações: ensaios sobre as novas configurações do mundo”, “Mutações: a condição humana”, “Mutações: a experiência do pensamento”, “Mutações: elogio à preguiça”, “Mutações: o futuro não é mais o que era” y “Mutações: fontes passionais da violência”.

Nacido en la pequeña Carmo de Minas, al sur del estado de Minas Gerais, Marcelo Ferraz se trasladó a San Pablo para cursar Arquitectura en la FAU-USP. Se recibió en 1980. Colaboró con Lina Bo Bardi en todos los proyectos realizados por ella entre 1977 y 1992, entre ellos el del Sesc Pompéia, en la capital paulista. Fue también colaborador de Oscar Niemeyer, en 2002.
En 1977, junto con Marcelo Suzuki y Francisco Fanucci, creó el escritorio Brasil Arquitectura, actualmente con un equipo de ocho arquitectos. Fue director del Instituto Lina Bo y Pietro Maria Bardi y del programa Monumenta, del Ministerio de cultura, para la recuperación de ciudades históricas.
En el área académica, fue profesor invitado en la Washington University, en Estados Unidos. Es autor de los libros Arquitetura rural na Serra da Mantiqueira (1992), Lina Bo Bardi (1993) y Arquitetura Conversável (2011).

Marcos Boldarini, arquitecto y urbanista, profesor universitario en la Escola da Cidade tiene una serie de trabajos en las bienales internacionales de arquitectura de Venecia (2002, 2010, 2012, 2014 y 2018), Rotterdam (2009 y 2012), Quito (2010), Buenos Aires (2013) y San Pablo (2011 y 2013), siendo premiado en las tres últimas. Boldarini es titular del estudio Boldarini Arquitetos Associados, de San Pablo, que actúa en la elaboración, desarrollo e implantación de proyectos de arquitectura de edificaciones en general, urbanismo, paisajismo y planificación urbana.
Boldarini es conocido por su trabajo especializado de vivienda social y de la urbanización de asentamientos precarios, con soluciones creativas e innovadoras para escenarios complejos – favelas y otros asentamientos populares. Hace más de 20 años, su equipo desarrolla habilidades específicas para el desarrollo de proyectos que dialoguen con cuestiones territoriales preexistentes, edificaciones autoconstruidas, ausencia de infraestructura básica, espacios precarios de circulación para pedestres y vehículos y, en gran parte de los casos, en áreas que presentan degradación ambiental o que son consideradas áreas de riesgo.
Su proyecto más conocido fue la urbanización del Complejo Cantinho do Céu, en la Zona Sur de la ciudad de San Pablo, obra que integró el antiguo asentamiento precario al resto de la ciudad. Ejecutado entre 2008 y 2012, el proyecto destacó la importancia del espacio colectivo para la comunidad, a través de calles, callejuelas, prazas y parques que transformaron la región, que se sitúa en las márgenes de la represa Billings, donde colocó un muelle para la comunidad. Su trabajo en situaciones de ese tipo está gobernado por un trípode de directrices: lo que sus arquitectos ven en el lugar, lo que la comunidad dice y lo que es preciso hacer.
Otro proyecto premiado es el de urbanización de 15 mil metros en Jaguaré, también en la ciudad de San Pablo. Se trataba de un lugar inhóspito, con desnivel de 35 metros, que exigió soluciones sumamente creativas. Allí, él consiguió hacer un campo polideportivo, un centro comunitario y un proyecto lúdico, colorido y bonito para a región.

La carioca Maria Alice Rezende de Carvalho es historiadora egresada de la Pontifícia Universidade Católica - PUC-Rio, con Maestría en Historia Social de la Universidad Estadual de Campinas y Doctora en Sociología por el Iuperj (Instituto Universitário de Pesquisas do Rio de Janeiro), donde trabajó entre 1987 y 2007, desempeñándose como Profesora Titular (Sociología) en 1993. En el bienio 2009/2010 presidió la Asociación Brasileña de Posgrado e Investigaciones en Ciencias Sociales. Autora premiada por la Fundación Biblioteca Nacional y por la Asociación Brasileña de Escritores, investiga y actúa en el área de estudios sociales de la cultura y de la ciudad.
Maria Alice se ha destacado por sus estudios e ideas respecto de teorías de las Ciencias Sociales (Historia, Sociología, etc.) aplicadas al entendimiento sobre la propia noción de ciudad, a partir de los cambios que ellas vienen sufriendo en los tiempos modernos. Por ejemplo, el número cada vez más elevado de personas viviendo en condiciones degradantes en la periferia de la urbe y las “ciudades campamento” que abrigan a más de 40 millones de refugiados políticos, de guerras civiles y de catástrofes climáticas.
En la actualidad, Maria Alice es Profesora Asociada II del Departamento de Ciencias Sociales de la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio) e Investigadora del CNPq (desde 2005). Coordinó el Programa de Posgrado en Ciencias Sociales de la PUC-Rio en los años de 2011 y 2012 y coordina el CENTRAL - Núcleo de Estudios y Proyectos de la Ciudad, del Centro de Ciencias Sociales de aquella universidad.
Sus investigaciones están volcadas hacia la historia y sociología de la cultura y de los intelectuales, estudios urbanos y sociología política. Es autora, coautora u organizadora de 11 volúmenes e integra 35 colecciones nacionales e internacionales. Presidió la ANPOCS - Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Ciências Sociais, durante el bienio 2009-2010. Actualmente es miembro del Consejo de Informaciones Estratégicas del Instituto Municipal de Urbanismo Pereira Passos - IPP.

El paulista Mario Biselli ha realizado proyectos en todas las escalas y temas, desde un sinnúmero de residencias, edificios públicos y privados, residenciales, comerciales y de servicios, edificios de interés social como escuelas, centros deportivos, hasta aeropuertos y proyectos de escala urbana, tanto a través de clientes privados como de concursos públicos, con los cuales obtuvo premiaciones destacadas.
Biselli egresó de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie en 1985 y en la misma institución obtuvo sus títulos de Maestría y Doctorado, ambos en Arquitectura y Urbanismo. En 1987 fundó el estudio Biselli Katchborian Arquitetos Associados, en sociedad con su colega de graduación, Artur Katchborian.
Con base en su creencia de que la práctica de la arquitectura siempre debe estar asociada a la reflexión académica, a partir de1992 inicia su carrera como profesor del Departamento de Proyecto de la Facultad de Bellas Artes de San Pablo y a partir de 1999 integra el cuerpo de profesores del Departamento de Proyecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie.
Biselli acumula varios premios y exposiciones recientes: Exposición “Infinito Vão” – Casa da Arquitetura, Matosinhos, Portugal, 2018; Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona; 20 Obras latinoamericanas seleccionadas para participar - CEU Pimentas, 2016; Alianza Público Privada Julio Prestes - proyecto vencedor de concurso cerrado promovida por la Construtora Canopus, San Pablo, 2016; Proyecto para Recualificación Urbana del Valle del Anhangabaú, San Pablo, 2015; Premio APCA 2010, Mejor Obra construida en San Pablo (CEU Pimentas) - APCA – Asociación Paulista de los Críticos de Artes; - Premio Rino Levi; IAB 2010 - Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB/SP) – Mejor Obra Construida del Año (CEU Pimentas); - Proyecto para la Terminal 3 Aeropuerto Internacional de Guarulhos - SP, 2010; La Biennale di Venezia – Mostra Internazionale di Architettura 2014, Pabellón Brasil.

Arquitecto y urbanista graduado de la PUC-Campinas (1988) y con Doctorado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP (2002). Fue coordinador en la FAAP (San Pablo, SP) de 2013 a 2015. Actuó como profesor en la Universidad Mackenzie (SP) de 1993 a 2013, donde también creó y coordinó el curso de posgrado “El Proyecto de Arquitectura para la Ciudad Contemporánea”. Desde 2006 se desempeña como profesor en la Escola da Cidade y, desde 2017, es profesor visitante en la UDC (Foz de Iguazú, Paraná). Prepara para 2020 una cátedra para el curso de posgrado de la “Escuela Radical”, en México.
Por espacio de más de 10 años viene actuando, con frecuencia, como conferencista invitado en eventos académicos y profesionales, en Brasil y en otros países ibero-americanos. Además de premiaciones y homenajes académicos, y profesionales, ya obtuvo 21 premios en concursos públicos de Arquitectura y Urbanismo, dos de los cuales internacionales. Sus obras, tanto proyectos como ensayos, han sido publicadas con frecuencia en distintos idiomas alrededor del mundo.
Algunos de sus croquis para la Creación del Museo de la Memoria, en Santiago (Chile), figuran en las colecciones de arquitectura del Centro George Pompidou, de París (Francia), y de la Casa de la Arquitectura, em Matosinhos (Portugal). En esos lugares, los croquis fueron expuestos en las muestras “Permanence et Rupture” (París, 2015) y “Infinito Vão” (Matosinhos, 2018-19).

El trabajo de Marta Moreira se destaca en el desarrollo de proyectos públicos e institucionales en el área de edificaciones y urbanismo. Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (FAUUSP), es profesora de proyecto en la Escola da Cidade desde 2002, donde fue coordinadora del Consejo Técnico, responsable por la organización de los trabajos y proyectos técnicos de interés de la institución (2014-2018).
Junto con sus socios Fernando de Mello Franco y Milton Braga, Marta fundó en 1990 MMBB Arquitetos, responsable por proyectos como el Centro Cultural e Recreativo do Esporte Clube Pinheiros, el Complexo de Habitação Social Jardim Edite, la Reurbanización del Córrego do Antonico en Paraisópolis y el Concurso Nacional Bairro Novo, todos en San Pablo. Se suman a esos trabajos el Auditorio y Escuela de Música en Campos do Jordão (SP), la Escuela Pública Campinas F1, en Campinas (SP), y el Concurso Nacional de Proyectos para el Pabellón de Brasil en Sevilla, España, en, 1991.
En colaboración con el arquitecto Paulo Mendes da Rocha desde 1995, actuó en proyectos como el SESC 24 de Maio (San Pablo/SP); el Museu Nacional dos Coches (Lisboa/Portugal), el Plan Director de la Universidad de Vigo (España), el Paço Alfândega (Recife/PE), el Poupatempo Itaquera (San Pablo/SP), el Centro Cultural FIESP (San Pablo/SP) y la Terminal de Ómnibus D. Pedro II (San Pablo/SP).
En 2013, Marta fue profesora invitada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae, en Santiago (Chile). Por otro lado, entre 1992 y 1995 fue profesora de la Universidad Braz Cubas, en Mogi das Cruzes (SP).

Arquitecto y urbanista fundador del Bloco Arquitetos, de Brasilia – citado en 2018 por el sitio ArchDaily como uno de los 30 mejores estudios de arquitectura de América Latina – Matheus Seco egresó de la Universidad de Brasilia (UnB) en 1999 e hizo su maestría en el Reino Unido, en Architectural Design, en la Bartlett School of Architecture, con beca del Chevening (renombrado proyecto británico de becas de maestría).
Presidente del Instituto dos Arquitectos del Brasil en el Distrito Federal (IAB-DF) entre 2014 y 2016, Matheus Seco fundó en Brasilia, en 2008, junto con los colegas de la UnB Daniel Mangabeira y Henrique Coutinho, el estudio Domo Arquitetos. Seis años después, el estudio creció y fue denominado Bloco, nombre que hace referencia al proyecto arquitectónico de Brasilia, donde los grupos de edificios son llamados de blocos (bloques) – bloco residencial, bloco comercial, etc.
Bloco Arquitetos produce proyectos de diferentes escalas y programas, desde casas y edificios hasta interiores e instalaciones temporarias. Sus socios comparten la visión del espacio urbano como el resultado de la interacción continua entre construcciones de pequeño, mediano y grande porte. Por ello, cada trabajo se inicia a partir de la reflexión sobre su lugar en la ciudad.
Bloco Arquitectos es uno de los fundadores del Atelier Piloto, colectivo que tiene el objetivo de promover la interacción entre estudiantes, profesionales y escuelas de arquitectura de Brasilia por medio de la organización de talleres de proyecto que promuevan el trabajo colaborativo con un objetivo común: pensar la ciudad.
La lista de premios, exposiciones y selecciones del estudio de Matheus es nutrida. Entre los más recientes vale destacar: Premio IAB-SP 2019 en la categoría Residencial Unifamiliar, San Pablo, para la Casa dos Pórticos; Finalista del Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel 2019, San Pablo, con la Casa Vila Rica, que recibió también el 2º Premio del concurso “Obra del Año – ODA 2018”, del portal ArchDaily; Mención de Honor en la Premiación Anual de 2018 del Instituto de Arquitectos del Brasil – Río de Janeiro (IAB-RJ), con la Casa das Praças; en 2018, la Casa 711H recibe la Mención de Honor en la Premiación Anual de 2018 del Instituto de Arquitectos del Brasil – San Pablo (IAB-SP), y es uno de los 10 finalistas del Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel; vencedor del Prix Versailles 2018, categoría Restaurantes – Exterior, etapa continental (Américas y Caribe), con el Restaurante Norton.

En una entrevista para el sitio de arquitectura ArcoWeb, Miguel Pinto Guimarães expresó que lo que importa en su trabajo arquitectónico es “el entendimiento del paisaje local, de las particularidades del clima y de la flota”, agregando que eso lo motiva a investigar como los pueblos antiguos lograron ecuacionar esas cuestiones de contexto. Para él, lo importante en su trabajo de arquitecto es “la búsqueda por interpretar la tradicional morada brasileña, (la choza indígena - llamada oca - y la casa colonial portuguesa) incorporando a esa morada el repertorio modernista”. Miguel considera que, “antes que arquitectos, debemos ser humanistas, cuidar del individuo” y que “nuestra arquitectura debe estar al servicio del hombre, y no al contrario”.
Miguel Pinto Guimarães se graduó en 1997 en Arquitectura y Urbanismo em la UFRJ y abrió su propio estudio con Thiago Bernardes, precozmente, a los 18 años. Con la muerte prematura de Claudio Bernardes (padre de Thiago), se los invitó a asumir su estudio, al cual renombraron Bernardes Jacobsen Guimarães. Luego de dos años productivos, dejó la sociedad y abrió su propio negocio em 2003, el MPG Arquitetos Associados (MPGAA), habiendo realizado desde entonces más de 500 proyectos en todo el país y en el exterior.
El MPGAA inició sus trabajos con foco en proyectos residenciales, pero en la actualidad presenta una cartera sumamente expresiva y diversificada, con diversos edificios residenciales y comerciales, galerías de arte, museos, teatros, escuelas, restaurantes y proyectos urbanos de gran escala.

Arquitecta de origen brasileño y holandés y graduada en Arquitectura en la École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville Belleville en Francia (2000), Nanda Eskes es socia del estudio de arquitectura Atelier77, presidente del Instituto CASA (Convergências de Arte, Sociedade e Arquitetura) y profesora en el Departamento de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica (PUC-Rio).
Nanda fue coordinadora del proyecto de la Cidade das Artes en Río de Janeiro para el arquitecto francés Christian de Portzamparc, con quien colaboró durante varios años. Junto a sus socios Priscila Marinho y Thorsten Nolte, desarrolló proyectos para el Centro Comunitario de Santa Cruz, el Sello de Calidad Urbana de la Fundación Vale y el centro de enseñanza Ser Cidadão. En 2012 venció el Concurso Público de Arquitectura de la Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro para la Casa Firjan da Indústria Criativa.
En 2008 abrió su propio estudio, Nanda Eskes Arquitetura, actuando en proyectos residenciales y públicos, entre los cuales se destacan el Centro Comunitário Homeless World Cup – HMC en Río de Janeiro/RJ.
Nanda fue seleccionada entre 15 arquitectos para representar a Brasil en la Bienal de Venecia 2016 y en marzo de 2019 ganó el 6º Premio Saint-Gobain de Arquitectura en la Categoría Profesional– Modalidad Proyecto Residencial, con la “Casa Gamboa: Revitalizando o Centro do Rio de Janeiro”.

Paulo Henrique Paranhos nació en el municipio de Pedregulho, en San Pablo, pero se recibió de arquitecto e hizo su doctorado en la Universidad de Brasilia (UnB), ciudad donde acabó estableciéndose con estudio propio desde 1986. Antes de ello, trabajó con E. M. Dubugras y João F. Lima, apodado Lelé, y prestó servicios de consultoría en el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional, en la UnB y en el Ministerio de Relaciones Exteriores - Itamaraty.
Expresidente del Instituto de Arquitectos de Brasil – Distrito Federal (IAB-DF) y miembro del Consejo Superior del IAB durante algunas gestiones, Paulo Henrique participó como miembro brasileño en la Comisión de Jurados de la Bienal Internacional de San Pablo, así como en varios concursos nacionales. Fue también membro del Consejo Curador de diferentes Bienales internacionales.
Con acreditación de la AWA – Award Wining Architecture, merced a la obra Espacio Cultural de Palmas, venció algunos concursos internacionales, como la Shinkenchiku D. Competition de Japón, y las Embajadas de India y de Mozambique en Brasilia. También fue el primero colocado en competiciones nacionales, como la Sede del Consejo Regional de Medicina de Palmas y la Sede del Instituto de Arquitectos de Brasil, ambos en Tocantins. Fue clasificado en segundo lugar en concursos como el Pabellón de Brasil en la Expo 92 ESPAÑA, la Universidad del ABC en San Pablo y la sede de la CAPES en Brasilia. Fue seleccionado para la Sala Especial de la Bienal Internacional de San Pablo y tuvo varias obras escogidas para la Exposición Brasil-Francia, en París, y para la Exposición de Brasil en Colombia.

With a degree in Architecture and Urban Planning from the Rio de Janeiro Federal University (UFRJ), Paulo Musa completed his training at the Skidmore, Owings & Merrill (SOM) offices in New York. There, he was involved with major projects such as the Greenville-Spartanburg International Airport and offices for financial giants like Scotiabank and Shearson Lehman Brothers.
Returning to Brazil, he worked for 25 years with his father Edison Musa, heading up the implementation of Computer-Aided Design (CAD) facilities in the firm. He was also actively engaged in a wide variety of architectural ventures: single and multi-family homes and residential centres, hotels, resorts, industrial buildings and corporate interiors.
With a seat on the Board of the Brazilian Association of Architecture Firms (ASBEA), Paulo Musa has had his own office since 2006. More recently, he headed up the EMC2 Research and Development Centre project at the UFRJ Technology Park, which was awarded Gold LEED certification, reflecting concern for sustainability in his project designs.

Graduado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Río de Janeiro (FAU/UFRJ) y con maestría en el área de Teoría del Proyecto en el Programa de Posgrado en Arquitectura (PROARQ) de la UFRJ, Pedro Varella es socio fundador del colectivo gru.a – grupo de arquitectos.
Posee formación complementaria de la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage (EAV-RJ) donde estudió entre 2007 y 2010. Y, por intercambio académico, asistió a la École Nationale Superieure d'Architecture Paris-Malaquais entre 2008 y 2009.
Coautor del libro “Rio Metropolitano: Guia para uma Arquitetura”, publicado en 2013, Varella tuvo su trabajo con el gru.a reconocido a través de diversas premiaciones y concursos, entre ellos: el primer lugar en el concurso nacional de proyectos para el Edifício Acervo da Fundação Casa de Rui Barbosa; el primer lugar en el Premio Anual del Instituto Tomie Othake AkzoNobel; primer lugar en el premio Reynaldo Roels Jr. para Instalaciones Artísticas.
El estudio viene participando de muestras, exposiciones y festivales como la Bienal de Arquitectura de Venecia (Pabellón de Brasil, 2018) y la Bienal Iberoamericana de Arquitectura (2019). En 2019 el gru.a fue seleccionado entre los diez finalistas del premio Debut, concedido por la Trienal de Arquitectura de Lisboa (2019) y en el mismo año recibió el Premio Anual de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake.

Uno de los arquitectos más premiados de Sudáfrica, Peter Rich es un estudioso de los pueblos tribales de su país, antes y después del apartheid, lo que lo hizo desarrollar el respeto por la visión de mundo y por la cultura africanas, cuyo resultado puede observarse en su obra arquitectónica – que utiliza en gran medida los elementos orgánicos de la región del proyecto.
La contribución de Peter Rich para la arquitectura africana contemporánea, y especialmente su defensa de los menos privilegiados del mundo fue mundialmente reconocida, y de varias formas. Es miembro del Instituto Norteamericano de Arquitectura (AIA), membro internacional del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) y del Sydney Sussex College de la Universidad de Cambridge, en Inglaterra. Rich fue premiado con la medalla de oro del Instituto Sudafricano de Arquitectos (SAIA) y su Centro de Interpretación Mapungubwe fue agraciado con el título de "Edificio Mundial del Año" en el Festival Mundial de Arquitectura en Barcelona, en 2009.
Con base en Johannesburgo, Peter Rich tiene obras internacionales como la Casa de Piedra, en China, un condominio que también recurre a elementos orgánicos y utiliza el concepto que él mismo aprendió con las tribus sudafricanas, de respeto al espacio público y a los elementos locales.
En 2018, obtuvo una exposición solamente suya en la Bienal de Venecia. Según las curadoras que lo invitaron, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara, fue escogido por ser um especialista en design arquitectónico, lo que recuerda a los profesionales de Arquitectura que ellos se han olvidado de diseñar. Rich ya enseñó a personas de todo el mundo a diseñar a mano, dictando conferencias (que incluyen trabajos de artesanía) en 29 países, incluyendo México, Tanzania, India, EE. UU., Turquía y Finlandia.

Arquitecto, urbanista y educador, Rahul Mehrotra es también uno de los mayores estudiosos de la Arquitectura india, con varios libros y estudios publicados y trabajo regular junto a las comisiones de preservación histórica y de cuestiones ambientales de Mumbai (India), donde está instalado su estudio, el RMA Architects. Su design está impregnado del concepto de que la Arquitectura y el paisaje urbanos de la India son pluralistas – um paisaje multiétnico y multicultural que se modificó y se mezcló a lo largo del tiempo hasta el dominio colonial británico, generando el escenario actual de ciudades que combinan rascacielos y villas de emergencia.
Profesor de Design y Planificación Urbana en el Departamento de Planificación y Design de la Escuela de Design de Harvard, Mehrotra posee proyectos que van desde espacios artísticos, boutiques y casas de fin de semana hasta fábricas, instituciones sociales y edificios de oficinas por toda India. Entre ellos, se incluye um complejo para 100 elefantes y sus criadores en Jaipur, capital estadual al Norte de la India.
Nuestro orador es un incansable autor de libros y trabajos sobre Arquitectura, Urbanismo y Planificación Urbana en Mumbai y en la India en general, siendo coautor de “Bombay – the Cities Within”, que abarca la historia urbana de la ciudad desde 1600 hasta nuestros días. Con base en las recomendaciones de uno de sus estudios publicados (“Conserving an Image Center—The Fort Precinct in Bombay”), la región histórica de Fort fue declarada santuario de preservación en 1995 – la primera en recibir esa clasificación en la India. En 2000, Mehrotra editó un libro para la UIA para marcar el cambio de siglo titulado “The Architecture of the 20th Century in the South Asian Region”.
Rahul Mehrotra estudió en la Escuela de Arquitectura de Ahmedabad y concluyó su maestría en Design Urbano con distinción en la Escuela de Graduación de Design de Harvard (1987). Fue director ejecutivo (1994-2004) del Instituto de Investigación en Design Urbano (UDRI) en Mumbai y hoy en día es curador de la institución. También dictó clases en la Universidad de Michigan (2003-2007) y en la Escuela de Arquitectura y Planificación Urbana del Instituto de Tecnología de Massachusetts/MIT (2007-2010).

La paulistana Raquel Rolnik es arquitecta, urbanista y profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo (USP), donde concluyó los cursos de graduación y maestría. Cursó también el doctorado en la Graduate School of Arts and Science, de la Universidad de Nueva York.
Especialista en políticas habitacionales, planificación y gestión del territorio urbano, Rolnik se desempeñó como relatora especial del Consejo de Derechos Humanos de la ONU para el Derecho a la Vivienda Adecuada. También trabajó como directora de Planificación de la Ciudad de San Pablo, coordinadora de Urbanismo del Instituto Pólis y secretaria nacional de Programas Urbanos del Ministerio de las Ciudades, entre otras actividades relacionadas a la política urbana y habitacional.
Es autora de los volúmenes A Cidade e a Lei, O que é Cidade, Folha Explica: São Paulo e Guerra dos Lugares: a colonização da terra e da moradia na era das finanças.

El paraibano Roberto Moita comenzó a estudiar Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Federal de Paraíba, concluyó su formación en 1987 en la Universidad Federal de Ceará, pero fue en Manaus (AM) donde hizo carrera y se consagró como uno de los arquitectos más originales en el uso mixto de madera de la floresta amazónica juntamente con acero y hormigón, de manera sostenible.
La casa del Sítio Passarim, en Manaos (AM), es un buen ejemplo. Es una vivienda aireada y con piscina en un terreno de 7.500 m², próxima de uno de los grandes igarapés (riachos) en el entorno de la capital amazonense. La obra traduce, según Moita, una "urbanidad amazónica", inspirándose en las formas, colores y materiales de la floresta, pero también de la ciudad – una convivencia armónica entre vivienda y la naturaleza. Combinó el acero para las vigas de los pisos y de la cobertura, con la madera en los grandes pilares a la vista, apoyados sobre fundaciones de hormigón. Minimizó el impacto ambiental con fosa y sumidero en dos células, para mejor absorción y dispersión del material por el suelo arenoso. Canaletas de hormigón y guijarros captan el agua de la lluvia, que es devuelta al igarapé. Por su originalidad, la obra fue finalista en la 4ª Bienal Iberoamericana de Arquitectura.
Exdirector presidente del Instituto Municipal de Orden Social y Planeamiento Urbano (Implurb) de Manaus, Roberto Moita posee varios otros proyectos originales - como el Container Mall, donde juntó 21 contenedores de 20 pies dos a dos a fin de ser utilizados por 12 tiendas en dos pisos. También organizó el Casamazônia, mega feria que reunió 70 stands y recibió más de 15.000 personas en agosto de 2019, congregando lo mejor en Arquitectura, Design de Interiores, Paisajismo y Construcción de la región amazónica.

De familia originaria de Goa, India, el presidente del Consejo Internacional de Arquitectos de Lengua Portuguesa (CIALP), Rui Leão, nació en Santo Tomé y Príncipe y residió en Lisboa, pero se radicó y consolidó su carrera como arquitecto, urbanista y profesor en Macao, China.
Graduado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto y habiendo concluido su doctorado en Arquitectura y Urbanismo en el Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT), Australia, Rui ejerció también actividad editorial relacionada al patrimonio y urbanismo.
Acompañado de Carlotta Bruni, fundó en 1996 la empresa LBA Arquitectura y Planeamiento, ubicada en Macao y realizaron también trabajos en China. Su obra incluye la Plaza Nam Van (medalla de Oro de la Arcasia 2005-06), el Parque Urbano Sai Van (medalla de Oro AAM), la Sala de Lectura de la Escuela Portuguesa de Macao (Premio de Innovación em contexto histórico pela UNESCO en 2012), la renovación del edificio del cuartel de los Moros, incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, y la Vivienda Pública en Fai Chi Kei (medalla de Oro AAM, 2017).
Rui Leão es presidente del centro de investigación Docomomo Macao, vocal del Consejo de Planeamiento del Gobierno de la Región Administrativa Especial de Macao (CPU/RAEM) y Coordinador de la Comisión Temática de Ambiente, Ciudades y Territorio de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP).

Rusty Smith es el director asociado del Rural Studio, programa de construcción de Design de la Universidad de Auburn (Alabama/EE. UU.), que ofrece a los estudiantes de Arquitectura una experiencia educacional práctica, mientras que colabora simultáneamente con las comunidades carenciadas de la región rural de Black Belt, en Alabama. Los alumnos trabajan en equipo con sus vecinos de la comunidad local para buscar soluciones, recaudar fondos, proyectar y, finalmente, construir proyectos notables.
Fundado en 1993, el Rural Studio, durante sus comienzos, fue conocido por fomentar una cultura de reciclado, reutilización y restauración. En la última década, expandió su alcance y la complejidad de sus proyectos para incluir el design y la construcción de infraestructura orientada hacia la comunidad, el desarrollo de soluciones de accesibilidad más beneficiosas para pequeñas residencias y un amplio abordaje para acercarse a las cuestiones de vulnerabilidad relacionadas a ingresos, energía eléctrica, alimentación, salud y recursos educativos. En general, el Studio cuestiona continuamente lo que debe construirse, en vez de simplemente lo que puede ser construido.
El Rural Studio ganó reputación de renombre mundial no solamente por su incursión práctica y única de educación arquitectónica, sino también por el reconocimiento de más de 200 proyectos bien planeados y construidos.
Ubicado en la minúscula ciudad de Newbern, Alabama, (que cuenta solamente con 231 habitantes), el Rural Studio trabajó con una amplia variedad de socios comunitarios que, juntos, están comprometidos para invertir y reforzar el valor colectivo del lugar. La filosofía comprensiva del Rural Studio es bastante simple: todos, ricos y pobres, merecen el beneficio de un design digno y bien hecho, o lo que el fundador Sambo Mockbee solía llamar de "Abrigo para el Alma". Hasta la actualidad, el Rural Studio educó a más de mil ciudadanos arquitectos.
Con titulación en Diseño de Interiores en la Universidad de Auburn, Rusty, que también es profesor, concluyó una maestría en Bellas Artes en el Instituto de Artes de Chicago. Entre los premios que recibió, se encuentra el Premio Nacional de Honor a la Enseñanza del Instituto Norteamericano de Arquitectos y el Premio de Investigación y Becas de Estudio de la Universidad de Auburn.
Colectivamente, el Rural Studio conquistó varios reconocimientos, tanto para la enseñanza como para el Design en sí, incluyendo la Citación Presidencial del Instituto Norteamericano de Arquitectos, el Premio Whitney M. Young Jr. de Responsabilidad Social y el Premio Global de la UNESCO para la Arquitectura Sostenible.

Economista, designer, emprendedora, con ideas y proyectos innovadores en sostenibilidad, Tia Kansara es cofundadora (2008, en asociación con el arquitecto Rod Hackney) de la Kansara Hackney, primera consultoría de estilo de vida sostenible certificada por la norma ISO. Ella es también CEO de la Replenish Earth, una acción colectiva para protección de los bienes comunes (recursos naturales) globales. Tia fue la persona más joven en recibir la afiliación honoraria del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA).
En 2018, fue listada por el periódico “Financial Times” entre los “Top 100 Líderes de Minorías Étnicas en Tecnología”. Entre los clientes de su consultoría, se cuentan empresas como Coca-Cola, Bloomberg, Forbes, Formula One, Siemens e instituciones como la Comisión Europea y el Massachusetts Institute of Technology (MIT).
Tia se graduó en 2005 en Economía y Estudios del Sur de Asia en la Escuela de Estudios Africanos y Orientales de Londres, y poco después se trasladó a Japón, donde enseñó inglés y aprendió japonés durante 3 años. Allí fue contratada por el Ministerio de Educación para modernizar la enseñanza y el currículo de inglés en las escuelas secundarias japonesas y tradujo al japonés los trabajos sánscritos de Lord Swaminarayan’s “Shikshapatri”.
Tia hizo su doctorado en el Instituto de Energía da University College London, donde desarrolló métodos de evaluación de energía para ciudades del futuro. Realizó también varios trabajos sobre energía sostenible en Oriente Medio y Asia, para gobiernos y empresas.
En el campo académico, ya dictó clases y conferencias en instituciones como la New Delhi School of Planning; Musashi Institute of Technology; KEA University; McGill University; University of British Columbia; School of Architecture and Planning; y School of Architecture, entre otras. Es también miembro del Comité Ejecutivo de la Conferencia Global de Energía de la London Business School y codirectora internacional de la CleanTechChallenge (competición de negocios para estudiantes sobre tecnologías limpias y durables).

Vinicius Hernandes de Andrade fundó, en 1997, con su colega de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAUUSP) Marcelo H. Morettin, el estudio Andrade Morettin, que trabaja con proyectos de diversas escalas y de naturalezas sumamente variadas, tanto para el sector público como para el sector privado. Profesor en la Escuela de la Ciudad desde 2005, y coordinador pedagógico en la misma institución desde 2019, Vinicius es responsable por el curso ejecutivo Innovación Urbana en el Insper y es miembro del Comité Científico del UIA2021RIO.
En su trabajo, Vinicius valoriza la importancia del espacio público y de la dimensión social de la arquitectura, de modo que sea una herramienta de transformación de las ciudades contemporáneas, en su dimensión social y colectiva.
Uno de los proyectos más reconocidos de Vinicius y su estudio fue el edificio del Instituto Moreira Salles (IMS) en la Avenida Paulista, una de las principales en San Pablo, que les valió el premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP), organizado por el Illinois Institute of Technology (IIT), de Chicago (EE. UU).
A principios de 2019, Vinicius lanzó, en coautoría con la arquitecta Beatriz Vanzolini y en alianza con la plataforma Arq. Futuro, el libro “Aprendendo a viver na cidade”. Dirigida a los jóvenes, la obra trae una cronología del desarrollo de las ciudades y del concepto de urbanismo, presentando estudios de caso retirados de la realidad brasileña. Además de ello, habla de la importancia de comprender a la ciudad y de cómo interferir en ella.

Yolande Daniels es fundadora, junto con Sunil Bald, del estudio de Arquitectura y Design Studio SUMO, con sedes en Nueva York y Los Ángeles. Desde 1997, el Studio SUMO ha realizado obras públicas en diferentes países: para la Josai University School of Business Management en Sakado, Japón; el Museo de Arte de la Diáspora Africana, en Brooklyn; el Leaney Harlem Duplex, en Harlem; el espacio interior para el Museo de Arte Africano en Long Island City; el Mitan Housing, en Miami; el Museo de Arte Mizuta, en Sakado; y el Dormitorio para Estudiantes Internacionales de la Universidad JIU, en Togane, Japón.
Profesora asistente de la Escuela de Arquitectura de la University of Southern California (USC), habiendo ya dictado clases en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) y en las universidades de Columbia y Yale, Yolande Daniels se graduó como arquitecta en la Columbia en New York y en Ciencias ambientales en la City University of New York (CUNY) y recibió becas de estudio del Independent Study Program del Museo de Arte Whitney American y de la Mac Dowell Colony. Ganadora del Premio Roma de Arquitectura, su investigación independiente de design explora los efectos espaciales y técnicas de poder en la arquitectura y en los espacios urbanos y fue publicada en varias antologías, además de aparecer en los vehículos Architectural Record, House and Garden, The New York Times, Dwell, Metropolis y Azure.
El Studio SUMO ya recibió varios premios del Instituto de Arquitectos Norteamericanos (AIA), el American Academy of Arts and Letters Architecture Award, el Emerging Voices Award, el Design Vanguard Award y fue listado en la Vanguardia del Design de 2006 por el Architectural Record. En 1999, el SUMO fue seleccionado para participar del League’s Young Architects Forum y fue finalista en 2002 en el Programa para Jóvenes Arquitectos del MoMA PS1. Sus trabajos ya fueron ampliamente exhibidos, incluso en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y en la Bienal de Venecia.

Nacida en Buenos Aires, Zaida Muxi se graduó en la Facultad de Arquitectura, Design y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y cursó el doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Desde 1990 vive en Barcelona, donde dicta clases en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Fue directora de Urbanismo del municipio de Santa Coloma de Gramenet y subdirectora de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Trabajó también para la Junta de Andalucía, para la Generalidad de Cataluña y para secretarías de vivienda en San Pablo y en Buenos Aires.
Pionera en los estudios urbanos de género, Zaida es cofundadora del colectivo Col Lectiu Punt 6 y de la red de investigación Un día, Una Arquitecta, que busca dar visibilidad a la producción mundial de mujeres en la arquitectura. Es autora de los libros Mujeres, casas y ciudades – Más allá del umbral y, junto a Josep Maria Montaner, Arquitectura y Política.

Zhang Li es uno de los principales nombres de referencia en la moderna arquitectura china. Profesor de Arquitectura y director asociado del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua (en la cual se graduó), Zhang (También llamado de Li Brian Zhang o Brian Chang) dirige el Atelier TeamMinus, en Beijing, es membro permanente del Consejo de Administración de la Sociedad Arquitectural de China y es editor jefe de la revista China de arquitectura “World Architecture”.
La obra arquitectónica de Zhang Li está guiada por sus investigaciones de filosofía oriental preindustrial y su reinterpretación contemporánea. En sus proyectos, defiende la “sostenibilidad soft” y “espacios para salud activa” focalizando su design y sus investigaciones en la relación entre el espacio y el cuerpo humano: “En los últimos 20 años, perdimos el sentido de pertenencia. Las personas se ven mudándose de una casa a otra y el resultado es que ellas perdieran el sentimiento de tener un hogar. Ellas ya no tienen más una comunidad, no ven más a sus vecinos”.
Antes de tornarse profesor en China, fue profesor visitante en la Universidad Politécnica de Turín (2017); profesor de Práctica en la Universidad de Siracusa (2012); y crítico visitante en la Universidad Nacional de Singapur. También dio clases en instituciones como GSD/Harvard, Escuela de Arquitectura de Barcelona/UPC y el Berlage Institute.
En los últimos años, Zhang Li y el TeamMinus completaron varios edificios y proyectos de renovación urbana en China, como el Aranya Youth Camp (2017); los Centros de Visitantes Nanluoguxiang (2015) y Janamani (2013); el Complejo Industrial de Design Ningbo Hefeng (2012); el Pabellón Provincial y el Roof Park del Pabellón de China en la Shanghai Expo (2010); el Complejo National Flower Show and Logistics (2009); y el Centro Cultural Jinchang (2007).
Zhang Li y su equipo acumulan numerosos premios, entre ellos: Zomtobel Group Award (2017); ArchMarathon Best Art and Culture Building (2014); AR+D Highly Commended (2013); National Grand Award for Architecture (2009); ASC Gold Award for Design Excellence (2014, 2008); ASC Award for Emerging Architects (2008).
El arquitecto ha sido también invitado para ser keynote speaker y disertante en eventos internacionales, tales como: ArchiLab 2002 (Orleans, Francia); Sensual City 2009 (París, Francia); Datum KL 2011 (Kuala Lumpur, Malasia); e ISAIA 2012 (Gwangju, Corea). Fue el moderador de la sesión Tsinghua del 2012 Pritzker Beijing Architecture Forum y durante el período 2014-2015 fue director de Planificación y Sostenibilidad de la candidatura de Beijing para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2022.

Edvaldo Mendes Araújo – más conocido como Zulu Araújo – es arquitecto y urbanista egresado de la Universidad Federal de Bahía, donde también obtuvo el diploma de Maestría en Cultura y Sociedad. Entre 1985 y 1989, fue director de Cultura del Instituto de los Arquitectos de Brasil, Sección Bahía. No obstante, Zulu acabó destacándose por su trabajo junto al Movimiento Negro y en iniciativas en defensa de la valorización de la cultura afrobrasileña, además de haber actuado como productor y gestor cultural.
En la actualidad, Zulu es Director General de la Fundación Pedro Calmon, vinculada a la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía. Coordina allí acciones de promoción de la lectura, del conocimiento y de la preservación de la memoria en las bibliotecas públicas estaduales, en el Archivo Público y en el Centro de Memoria.
Anteriormente, en 1987, dirigió el Departamento de Intercambio y Acciones Regionalizadas de la Secretaría de Cultura de Bahía. Durante diez años fue director y consejero del Grupo Cultural Olodum y en 2003 fue director de Promoción, Intercambio y Divulgación de Cultura Afrobrasileña de la Fundación Palmares. En 2007, el entonces ministro de la Cultura Gilberto Gil lo indicó para presidir la Fundación, donde permaneció hasta 2011.
Zulu fue también representante del Ministerio de Cultura en la Comunidad de los Países de Lengua Portuguesa (CPLP), en el período de 2004 a 2011, en Lisboa, Portugal. También ocupó la dirección de la Casa de la Cultura de América Latina/UNB y la Coordinación General del Festival Latinoamericano y Africano de Arte y Cultura (FLAAC), en 2012.